Vivendo em hipermídia

Dennis Hopper (1936 - 2010)

2010-05-31T10:14:00.003-03:00

Ronnie James Dio (1942 - 2010)

2010-05-16T17:27:00.004-03:00

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Intervalo

2010-02-22T19:30:00.004-03:00

Sim, estamos passando por um longo intervalo sem novidades por aqui, então curtam aí e parem de me perguntar quando vou voltar a postar:

Iron Maiden - Ghost Of The Navigator

2009-12-03T21:46:00.001-02:00

Dezembro(!), finalmente(?).

Eddie Vedder - Rise

2009-11-02T06:33:00.003-02:00

De "Into the Wild". Adorei esse filme e sua trilha sonora.

Mercedes Sosa - Alfonsina y el mar

2009-10-06T23:59:00.000-03:00

A voz dos sem voz se calou. Mas ainda ecoará.

Pink Floyd - Coming Back to Life

2009-10-06T21:15:00.000-03:00

Agosto e setembro já passaram e eu nem vi.

Melhor assim.

Duas décadas sem Raulzito

2009-08-21T16:06:00.002-03:00

Raul Seixas e Raulzito
Sempre foram o mesmo homem
Mas pra aprender o jogo dos ratos
Transou com Deus e com o lobisomem

O rebolado

2009-08-14T01:07:00.003-03:00

O sinal de pedestres abriu e no espalhar do aglomerado surgiu aquele rebolado, vibrante, sincopado, fazendo da faixa passarela para seu gingado mesmerizante.

Dos que iam, um olhar arregalado do sujeito ao celular; um bico e a forte aspiração do estudante; um desconhecimento fingido da siliconada.

Dos que vinham, um olhar desavergonhado por cima do ombro do homem de terno; uma espiada levemente disfarçada do namorado; um desdém ululante da namorada.

Dos que aguardavam, um seguir com os olhos acompanhado por um meneio de cabeça; um levantar de óculos escuros; um palavrão dito baixinho, carregado de lascívia. Uma buzinada. Leve. Simpática.

Dela, um sorriso incontido.

Zeca Baleiro - O Hacker

2009-08-03T21:08:00.002-03:00

Julho também acabou. Esse mês até que durou mais.

Aquilo ali é o trem? Sei lá... Vamo que vamo!

Há quarenta anos

2009-07-20T15:00:00.004-03:00

Quem nunca quis ser astronauta?

Álbuns da minha vida: Titãs - Acústico MTV

2009-07-13T17:14:00.002-03:00

O ano era 1997 e eu estava na oitava série. Era, mais uma vez, um aluno novo em uma outra escola em uma outra cidade. Não sabia nada de música e só ouvia as bobagens que tocavam no rádio, mas sem escutar de verdade. De fato, não ligava para música.

Mas numa daquelas frias manhãs da Macaé da década passada - quando era arrancado da cama para encarar o quadro negro em uma carteira perfilada - isso mudaria. Tudo por causa da prova de um excêntrico professor de História, que trazia em um dos enunciados a letra da música "Comida", dos Titãs.

As questões eram para relacionar a composição com a matéria e me chamou a atenção o fato da banda ser classificada com algum daqueles adjetivos exagerados que comprovam que o sujeito é, de fato, grande fã.

E lá fui eu perguntar o que de tão excepcional essa banda tinha para apresentar. Muito atencioso, o professor trouxe o CD "Acústico MTV" na aula seguinte e colocou para tocar. Comentou dos shows que assistiu, da relação daquelas músicas com os acontecimentos nacionais das décadas passadas e fez algo muito mais importante: mudou a minha vida. Sem exageros.

Era um som que, finalmente, poderia prestar atenção e chamar de música. Tinha um instrumental marcante - diferentemente das muitas bobagens que ouvia até então - associado a letras que não apelavam para a repetição vazia e que me tomariam algumas boas horas de divertidas análises dos significados.

Esse álbum foi a minha iniciação no mundo do rock. A partir dele teve início uma jornada pessoal de busca por música de boa qualidade que dura até hoje - e que não deve parar, espero. Seu impacto foi tamanho que dali a algum tempo comprei um walkman e gravei algumas músicas (não cabiam todas) em uma fita K7. A primeira de muitas que disputavam com livros e cadernos espaço na minha mochila e, com as monótonas aulas, minha atenção.

Quando olho para trás no tempo, percebo que hoje meu gosto musical não estaria bem resolvido se não fosse aquele dia, com aquela prova. Por isso, nesse Dia do Rock, não posso deixar de agradecer ao professor Marcelo Abreu Gomes por essa aula que entrou pra minha História e aos Titãs, claro - apesar dos tropeços.

Camisa vermelha: Karl Malden

2009-07-01T23:50:00.001-03:00

Agora foi a vez do Karl Malden, ator estadunidense, vestir a camisa vermelha.

Acho que ele não era muito conhecido, mas é uma figurinha carimbada em produções memoráveis.

Alguns de seus filmes são "O beijo da morte" (1947), "O matador" (1950), "A tortura do silêncio" (1953), "Dá-me tua mão" (1953), "Sindicato de ladrões" (1954), "A árvore dos enforcados" (1959), "Pollyana" (1960), "A face oculta" (1961), "A conquista do Oeste" (1962), "O homem de Alcatraz" (1962), "Alguém morreu no meu lugar" (1964), "A mesa do diabo" (1965), "Nevada Smith" (1966) e "Patton - Rebelde ou herói?" (1970).

Vários desses estão na minha videoteca, por isso não podia deixar de registrar a perda.

Ah! E sabe aquela famosa chamada publicitária "não saia de casa sem eles"? Foi o Karl Malden que popularizou, em uma série de comerciais para os cheques de viagem American Express.

Mercedes Sosa - Como la cigarra

2009-07-01T07:30:00.000-03:00

E lá se foi junho.

Acho que virei errado em Albuquerque. De volta à prancheta de desenhos.

Filmes da semana (12 a 18/04/2009)

2009-06-26T17:18:00.002-03:00

Atrasado, mas não esquecido! Botando em dia as postagens sobre os filmes vistos.

The Twelve Gold Medallions (Shi er jin pai, 1970) - 4/5
Dirigido por Cheng Kang. Com Yueh Hua, Chin Ping, Chiao Chiao, Wang Hsieh, Wong Hap, Cheng Miu.
O traidor ministro Chin Kuei tenta deter as vitoriosas batalhas do general Yueh Fei contra os invasores, então envia ordens imperiais - em forma de medalhões dourados - convocando o general de volta à capital. Entre os guerreiros patriotas que tentam interceptar os medalhões está Miao Lung (Yueh Hua), cujo professor, Chin Yen-tang, faz parte do complô do ministro. Pra complicar, ele é apaixonado pela filha do professor, Chin So (Chin Ping), que também se rebela contra a traição do pai e busca interceptar por conta própria os medalhões. Para cumprir as ordens do ministro, Chin Yen-tang precisará atacar seu discípulo, sua filha e Meng Ta-pei, considerado, ao lado dele, o maior guerreiro do país.

Filme chinês na TV (mesmo paga) é difícil, por isso não deixei passar essa oportunidade. Mas quem já assistiu alguns exemplares desse cinema já sabe o que esperar: lutas exageradas, maquiagem fraca, cenários singelos, efeitos bem rústicos e outras coisas do gênero. Mas o que ele perde nos quesitos de produção recupera em cinematografia. Pode parecer chavão de quem não sabe mais o que comentar, mas a fotografia é sim excelente - pelo menos pra quem aprecia as características da feita naquele país, como Tarantino, que captou como poucos a essência, nas cenas de Pai Mei em "Kill Bill - Vol. II". Não há como não achar o máximo aqueles zooms rápidos, gigantescos, que várias vezes perdem o foco ou vão demais, precisando voltar, ou com os enquadramentos feitos nos cenários internos e nas cenas de embates. Pra quem gosta, taí um prato cheio. E a trama é boa, com conflitos pessoais comuns no cinema oriental (honra, respeito, obediência), mas tem seus problemas de precisão histórica - o que não é exatamente um grande demérito, posto que até as megaproduções hollywoodianas tomam suas próprias liberdades nesse sentido.

Quanto vale ou é por quilo? (2005) - 3/5
Dirigido por Sérgio Bianchi. Com Herson Capri, Leona Cavalli, Caco Ciocler, Leonardo Medeiros.
Uma analogia entre o antigo comércio de escravos e a atual exploração da miséria pelo marketing social, que forma uma solidariedade de fachada. No século XVII um capitão-do-mato captura um escrava fugitiva, que está grávida. Após entregá-la ao seu dono e receber sua recompensa, a escrava aborta o filho que espera. Nos dias atuais uma ONG implanta o projeto Informática na Periferia em uma comunidade carente. Arminda, que trabalha no projeto, descobre que os computadores comprados foram superfaturados e, por causa disto, precisa agora ser eliminada. Candinho, um jovem desempregado cuja esposa está grávida, torna-se matador de aluguel para conseguir dinheiro para sobreviver.

O cinema nacional tem sobre si o estigma da crítica social. Sim, essa é outra obra que vai por esse caminho, mas a forma como é feita é um tanto diferente. O filme é um tapa na cara da galera que vive de surfar a crista das ONGs financiadas seja por verbas públicas, seja por recursos privado de empresas e organizações nacionais e estrangeiras. A sacada deste título está em resgatar do Arquivo Nacional casos reais da época do Império, envolvendo negociações de escravos, e criar paralelos ao que acontece nos dias de hoje. A abordagem é abrangente: marketing social vigarista, desvio de recursos, abuso da miséria alheia pra desenvolvimento próprio, mão-de-obra infantil, relações trabalhistas exploratórias, sistema carcerário e mais, muito mais. A falha fica na hora de editar isso tudo, o que resultou em vários momentos um tanto confusos, pulos muito longos na história, com indas e vindas pouco claras. Outro ponto fraco é a falta de clareza nas relações que os vários personagens mantém entre si, que por vezes confunde o espectador. O ponto alto fica no absurdo das situações que pouca gente sabe que realmente acontecem.

Liquid Sky (1982) - 0/5
Dirigido por Slava Tsukerman. Com Anne Carlisle, Paula E. Sheppard, Susan Doukas, Otto von Wernherr, Bob Brady, Elaine C. Grove, Stanley Knapp, Jack Adalist.
Alienígenas invisíveis em um disco voador minúsculo vêm à Terra em busca de heroína. Eles pousam no topo de um apartamento em Nova Iorque, onde moram uma traficante e sua amante andrógina, ninfomaníaca e bissexual, que é modelo. Os alienígenas logo descobrem os feromôneos criados no cérebro durante o orgasmo e os preferem à heroína, e então os amantes da modelo ninfomaníaca começam a desaparecer. Este cenário incrivelmente bizarro é observado por uma mulher solitária que mora do outro lado da rua, um cientista alemão que está seguindo tanto alienígenas quanto o igualmente andrógino modelo masculino viciado em drogas (ambos interpretados por Anne Carlisle).

Sim, essa sinopse me atiçou a dar uma conferida no trabalho. Eu costumo me interessar por essas loucuras cinematográficas porque eventualmente surgem coisas boas, mas, no geral, são apenas obras muito ruins, terríveis ou coisas como essa daqui. Sim, "Liquid Sky" alcançou um patamar que achei inalcançavel: filme para se ver em FF (fast-forward). Com dez minutos de exibição eu já me contorcia, numa agonia que experimentei raríssimas vezes diante de um filme. Como não sou masoquista e nem quero ficar me achando herói, apelei pro FF. O que tinha diante de mim era uma overdose daquele visual multicolorido de fim dos anos setenta e início dos anos oitenta levado ao extremo, com muito néon e cenas insuportavelmente coloridas e com apenas isso na tela: cor. Sim, porque a visão do alienígena é feito uma viagem - talvez por isso ele esteja procurando heroína. O som consegue ser pior do que uma orquestra de moogs tocando músicas diferentes, todas fora de compasso. Já os personagens, estes são característicos clubbers que torram toda a grana que têm e que não têm com shows, festas, bebidas e drogas e transam com qualquer um que aparecer, porque, por alguma razão, homens e mulheres são indistinguíveis nessa história. E falando nela, bem... Aí mora o maior problema: se ela fosse boa, conseguiria juntar toda essa bizarrice de forma até aceitável, mas se nem ela compensa, ficou claro que perder meu tempo com esse título não daria em nada.

Filmes da semana (05 a 11/04/2009)

2009-06-17T23:29:00.000-03:00

Atrasado, mas não esquecido! Botando em dia as postagens sobre os filmes vistos.

Global Metal (2008) - 5/5
Dirigido por Sam Dunn e Scot McFayden. Com Rafael Bittencourt, Adrian Smith, Dave Murray, Bruce Dickinson, Max Cavalera, Tom Araya, Kerry King, Lars Ulrich.
Continuação de “Metal: A Headbanger’s Journey”, de 2007. Nesse novo documentário, os diretores viajaram por países asiáticos, pelo Oriente Médio e pela América do Sul mostrando como o Heavy Metal atinge os jovens que crescem em culturas tão diferentes.

Sam Dunn tem o grande mérito de ajudar a consolidar de maneira excelente um registro da cultura Heavy Metal com cois grandes documentários sobre o tema. O primeiro, mais voltado para as origens e este segundo, sobre a tribo e influências do gênero na juventude ao redor redor do mundo. Pra quem está de fora, os headbangers parecem apenas uma horda bêbada de cabeludos vestido de preto que promovem caos em festas barulhentas. Pra quem está dentro, o negócio é diferente: muita coisa tem o seu significado e mostra que todos ali são parte de um movimento que já era grande e, agora, com o avanço da internet, ficou maior e mais rápido. Sem dúvidas, obrigatório para os fãs do gênero.

Versus - O Portal da Ressureição (Versus, 2000) - 3/5
Dirigido por Ryûhei Kitamura. Com Tak Sakaguchi, Hideo Sakaki, Chieko Misaka, Kenji Matsuda.
Há 666 portais que conectam este mundo ao outro lado, escondidos dentro dos seres humanos. Em algum lugar no Japão existe o portal de número 444. Quem o atravessar voltará da morte. Para isso, uma jovem precisa ser sacrificada, mas um poderoso prisioneiro fugitivo pretende protegê-la.

Esse foi um programão de domingo! Um filme do Kitamura com yakuzas, zumbis e lutas com pitadas de gore é garantia de, pelo menos, algumas risadas. A história é até legal, mas a diversão fica por conta das coreografias de luta, do sangue exagerado e das tosqueiras da produção de baixo orçamento. Ou seja, esse é um título que qualquer fã de cinema trash precisa assistir. O final dá o que falar.

Os esquecidos (The Forgotten, 2004) - 2/5
Dirigido por Joseph Ruben. Com Julianne Moore, Dominic West, Gary Sinise, Alfre Woodard, Linus Roache, Anthony Edwards.
Telly Paretta (Julianne Moore) é uma mulher em desespero por causa da morte do filho de 8 anos. Telly se surpreende ao ouvir de seu psiquiatra (Gary Sinise) que ela teria inventado em sua cabeça oito anos de lembranças de um filho que nunca teve. Ao conhecer um pai (Dominic West) que passa por experiência semelhante, ela embarca numa dura missão para provar a existência do filho e a sua sanidade mental.

Arrastado e sem graça, nem a Julianne Moore salva. O começo é interessante, promissor. A investigação dela para provar a existência do filho, a tentativa de convencimento do marido, do psiquiatra e, finalmente, do pai da garotinha, tudo isso vai indo muito bem, até que, finalmente, vem a explicação do que está acontecendo. E com tanta coisa possível pra usar de justificativa, foram apelar logo pro que não deveriam! Óbvio que a trama desaba de vez, fica piegas, bobinha e oferece uma explicação nada satisfatória na conclusão.

Religulous (2008) - 4/5
Dirigido por Larry Charles. Com Bill Maher.
Ator cômico e apresentador de TV, Bill Maher decidiu viajar pelo mundo entrevistando diferentes pessoas, de distintas religiões, para falar sobre Deus e religião. Conhecido por sua habilidade e astúcia analítica, além de sua graça irreverente e comprometimento em nunca perder uma piada, Maher consegue arrancar de seus entrevistados as respostas mais incomuns.

Acho que poucas vezes me diverti tanto assistindo a um documentário. E esse consegue ser mais engraçado do que muitas comédias que vi por aí ultimamente. A grande sacada aqui está na edição. A montagem abusa das ironias e antíteses, sempre relacionando algo que foi dito ou defendido a uma imagem que procura derrubar a colocação feita. Mesmo quando não surge uma imagem, o próprio Bill Maher faz perguntas e apresenta argumentos que incomodam e deixam os interlocutores desconsertados. Talvez não seja a forma mais corriqueira de fazer um trabalho desse gênero, mas o resultado final é muito bom.

Um agente na corda bamba (Tightrope, 1984) - 1/5
Dirigido por Richard Tuggle. Com Clint Eastwood, Geneviève Bujold, Dan Hedaya, Marco St. John.
O detetive Wes Black (Clint Eastwood) é um pai divorciado que cuida de suas duas filhas e investiga série de crimes sexuais. O assunto assume um caráter pessoal depois que sua nova namorada também é atacada pelo criminoso. Para executar sua missão, Wes desce ao mundo da prostituição e de práticas sexuais na linha do sadomasoquismo. Nessa peregrinação, o policial coloca em debate os seus valores morais ao se perceber bem próximo do criminoso.

Eu gosto tanto do trabalho do Eastwood que faz parte dos planos cinematográficos assistir todos os seus filmes. Por isso sei que vez ou outra devo me deparar com algo de baixa qualidade, algo que o sujeito deve ter feito só pra pagar as contas e garantir o leitinho das crianças. Prefiro pensar que foram essas as razões que o levaram a aceitar fazer esse filme, porque o resultado é terrível. Uma trama policial setentista - o que, por si só, já valeria vários pontos - com Eastwood - mais alguns - perseguindo um serial killer - mais outros - maníaco sexual - e ainda mais. Só que o trabalho feito aqui chega a ser triste. Além de ser muito longo, o filme abusa de clichês e faz quase nada interessante com eles. Há até uma tentativa de criar um clima de suspense toda vez que os pés do assassino aparecem, o que logo vira uma piada. Mas a grande decepção está com a péssima atuação do protagonista - com direito a um chilique que em nada condiz com o personagem. Um filme que deve ser evitado.

Appaloosa - Uma Cidade sem Lei (Appaloosa, 2008) - 3/5
Dirigido por Ed Harris. Com Ed Harris, Viggo Mortensen, Jeremy Irons, Renée Zellweger, Lance Henriksen.
No Velho Oeste norte-americano, Virgil Cole (Ed Harris)e Everett Hitch (Viggo Mortensen), dois amigos e pistoleiros, são contratados para tomar conta de uma pequena cidade chamada Appaloosa. O vilarejo está sofrendo nas mãos de Randall Bragg (Jeremy Irons), um brutal rancheiro sem respeito pela lei, que toma suprimentos, armas, cavalos e mulheres a seu bel prazer e que mandou matar o último xerife e seu auxiliar. A dupla, no entanto, acaba tendo sua luta complicada com a chegada de uma jovem viúva (Renée Zellweger) ao local.

Um faroeste que agrada em vários aspectos, mas acaba incomodando em outros. Começa de forma bem interessante, com a trama clássica dos mocinhos que devem salvar a cidade dos bandidos, mas, de repente, há uma quebra de ritmo, com a inserção da figura feminina e interesse romântico dos amigos. Então ele começa a desandar um pouco, chegando a uma segunda quebra, quase no final, que é quando comecei a pensar que o filme já deveria ter encerrado. E isso é sempre um problema: saber concluir. No mais, os personagens são bem construídos e várias características típicas do gênero estão presentes, o que, tenho certeza, os fãs não vão deixar passar despercebidas.

A fortuna de Ned (Waking Ned, 1998) - 4/5
Dirigido por Kirk Jones. Com Ian Bannen, David Kelly, Fionnula Flanagan, Susan Lynch, James Nesbitt, Paul Vaughan.
Em um pequeno vilarejo na Irlanda, um sortudo ganha na loteria causando alvoroço e o interesse em especial de dois senhores muito espertos, Jackie (Ian Bannen) e Michael (David Kelly). As confusões realmente começam quando eles descobrem que Ned, o ganhador, morreu de felicidade segurando o bilhete premiado em sua mão, e decidem reinvidicar o prêmio.

Como de praxe nas comédias britânicas, essa tem um humor bem diferente. É bem leve, nada hilariante, mas muito proveitosa. Há coisa de dez anos vivia passando na Fox, mas nunca parei pra assistir. Demorei uma década, mas, quando finalmente encarei, gostei bastante do resultado: um filme sobre amizade, cumplicidade, velhice, felicidade... E golpe!

Filmes da semana (29/03 a 04/04/2009)

2009-06-16T20:02:00.003-03:00

Atrasado, mas não esquecido! Botando em dia as postagens sobre os filmes vistos.

A Era da Escuridão (Mutant Chronicles, 2008) - 2/5
Dirigido por Simon Hunter. Com Ron Perlman, Thomas Jane, John Malkovich, Devon Aoki, Sean Pertwee.
Em 2707, as quatro empresas que controlam a Terra vivem em guerra, quando um antigo exército de NecroMutantes, há muito sepultado, volta das profundezas e somente a realização de uma profecia poderá vencê-los. Apostando nisso, Constantine (John Malkovich), líder de uma das empresas, patronica a formação de uma equipe de guerreiros de todos os cantos do mundo, liderados pelo Major Mitch Hunter (Thomas Jane) e guiados pelo religioso Samuel (Ron Perlman).

Esse é um daqueles que a gente vai assistir já esperando ser uma bomba, mas vai assim mesmo, pela diversão. Afinal de contas, qualquer filme que tenha em sua sinopse "a fight against an army of underworld NecroMutants" merece ser visto. As interpretações são tristes, a história muitas vezes sem pé nem cabeça e os efeitos risíveis. O estranho mundo steampunk que eles criam é tão tosco que é engraçado - principalmente a nave movida a vapor.

Apenas uma vez (Once, 2006) - 4/5
Dirigido por John Carney. Com Glen Hansard, Markéta Irglová.
Um músico de rua inseguro vive com o pai, com quem trabalha reparando aspiradores. Uma garota da República Tcheca trabalha em diversos empregos durante o dia e toca piano quando tem chance, além de cuidar de sua filha e de sua mãe à noite. Seus caminhos cruzam nas ruas de Dublin e ambos se juntam para gravar um trabalho demo para que ele possa tentar um contrato com algum gravadora em Londres.

Me recomendaram há bastante tempo, mas ficou esquecido. Quando finalmente peguei pra ver, achei que estaria diante de uma comédia romântica bem água com açúcar, mas me enganei. O filme é um ode à própria música, sobre como ela está presente nas nossas vidas e influencia nossos sentimentos e ações. É um filme bonito, pela beleza da música e dos fatos conduzidos por ela, e um tanto melancólico, pelo desenrolar da relação dos dois protagonistas.

Fausto 5.0 (2001) - 3/5
Dirigido por Álex Ollé e Isidro Ortiz. Com Miguel Ángel Solá, Eduard Fernández, Najwa Nimri, Raquel González.
Dr. Fausto (Miguel Ángel Solá) é um cirurgião especialista em casos terminais. A caminho de uma convenção de médicos, ele encontra Santos (Eduard Fernández), que afirma que o doutor lhe removeu o estômago há oito anos. O homem, cuja própria vida já contraria a lógica, promete realizar todos os desejos de Fausto, guiando-o por uma viagem alucinante pela sua própria consciência.

Uma livre adaptação espanhola da lenda germânica, que a transpõe para os dias de hoje. O clima é tenso, incômodo, pessimista. Parte disso vem do trabalho desenvolvido pelo médico, que está sempre em contato com a morte, o que o perturba tanto a ponto de se ver envolvido pela espiral alucinante criada por Santos. É um filme forte, mas não por ser explícito ou demasiado violento, mas pelo sofrimento do personagem.

Três é demais (Rushmore, 1998) - 3/5
Dirigido por Wes Anderson. Com Jason Schwartzman, Bill Murray, Olivia Williams, Seymour Cassel, Brian Cox, Luke Wilson.
Max Fischer (Jason Schwartzman) é um rapaz de quinze anos que conseguiu uma bolsa de estudos para a rica escola preparatória Rushmore. Enquanto se dedica a várias atividades extra-curriculares para não ser expulso pelas notas baixas, ele acaba se tornando amigo de Herman Blume (Bill Murray), um magnata que atravessa uma depressão, e se apaixonando por Rosemary Cross (Olivia Williams), uma professora que tornou-se viúva há pouco tempo. Mas aí os problemas surgem: Rosemary acha o adolescente muito novo para ela e Herman se apaixona por ela, gerando uma certa rivalidade entre Max e Blume.

O filme é até legal, mas um tanto arrastado. Conta com a boa atuação do sempre competente Bill Murray, o que já é um incentivo pra assistir. Penso que esse foi o ensaio do diretor Wes Anderson pra fazer "Os Excêntricos Tenenbaums", porque acho que percebi uma tentativa de imprimir um ritmo semelhante, mas sem sucesso.

Queime depois de ler (Burn after reading, 2008) - 5/5
Dirigido por Ethan e Joel Coen. Com George Clooney, Frances McDormand, Brad Pitt, John Malkovich, Tilda Swinton, J.K. Simmons.
Osbourne Cox (John Malkovich) era um analista da CIA que, revoltado com sua demissão, resolve se dedicar à bebida e ao seu livro de memórias. Katie (Tilda Swinton), sua esposa, fica espantada ao saber da demissão, mas deixa o assunto de lado, por estar mais interessada em Harry Pfarrer (George Clooney), um investigador federal e seu amante. Paralelamente Linda Litzke (Frances McDormand), funcionária de uma rede de academias, faz planos para uma grande cirurgia plástica que deseja realizar. Ela tem em Chad Feldheimer (Brad Pitt), um professor da academia, seu melhor amigo. Quando um CD perdido cai nas mãos de Linda e Chad, ambos perceberem que se trata de material confidencial:o livro de Cox.

O humor absurdo dos irmãos Coen mais uma vez dá certo. Jutaram um elenco de primeira e fizeram uma comédia divertidíssima, com grandes momentos e atuações. Não dá pra não rir das caras do George Clooney, da dancinha do Brad Pitt e das situações em que todos os personagens acabam se metendo em algum momento da trama. Apesar disso, é bom esclarecer que não é uma comédia hilariante, mas bem construída, como vários outros trabalhos da dupla. Ah! E o Malkovich mais uma vez está excelente.

Vistos novamente

Dr. Fantástico (Dr. Strangelove, 1964) - 5/5
Dirigido por Stanley Kubrick. Com Peter Sellers, George C. Scott, James Earl Jones, Sterling Hayden, Slim Pickens, Peter Bull.
Um louco general anticomunista americano (Sterling Hayden) autoriza um ataque nuclear à União Soviética por bombardeiros que só respondem ao seu comando. Em vista disso, o presidente (Peter Sellers) e o alto escalão militar se reúnem na Sala de Guerra para achar uma maneira de cancelar a ordem e evitar a ativação do dispositivo automático chamado Máquina do Juízo Final, o que detonaria uma hecatombe nuclear.

Excelente obra de humor negro sobre militares, guerra, paranóia e poder. A interpretação de Sellers - em três papéis - é memorável. A ironia por trás das falas e situações colocadas são brilhantes. É um título fundamental, sem dúvida.

Fats Waller - I'm gonna sit right down and write myself a letter

2009-06-12T00:01:00.002-03:00

Camisa vermelha: David Carradine

2009-06-04T11:31:00.005-03:00

David Carradine - famoso por Kung Fu e Kill Bill - vestiu a camisa vermelha hoje.

Além dos papéis mais famosos, ele também fez o piloto Frankenstein em "Corrida da Morte - Ano 2000" (que ganhou um remake recentemente), mas pouca gente lembra disso. Só que os fãs do cinema tosco lembram muito bem da surra que ele deu em Stallone:

Pornô esquimó

2009-06-03T22:10:00.007-03:00

Atravessei a faixa de pedestres, olhei para a fileira de carros e, finalmente, consegui encontrar um táxi, escondido atrás de um caminhão. Olhei para o sinal - quase abrindo - e de volta para o veículo, mas não consegui ver se já tinha passageiro.

Fiz sinal com a mão assim mesmo e percebi uma figura lá dentro gesticulando para me chamar e abrindo a porta - ao mesmo tempo que o sinal fazia o mesmo. O caminhão se foi, a outra fileira se foi e o veículo ainda estava lá, retendo a sua fila, com a porta escancarada pra mim. Com alguns passos rápidos, cheguei até ele e entrei, já fechando imediatamente, porque as buzinas já exerciam seu ofício.

- Vamos embora daqui antes que linchem a gente! - Disse, rindo, o motorista, enquanto arrancava. - Pra onde?

Passei as instruções e, para minha estranheza, o papo começou.

Preciso, antes de mais nada, esclarecer que os taxistas desta cidade têm estado muito calados de vários meses para cá. Não falam sobre futebol, política, música, TV... Enfim, sobre nada que se espera vir de um deles. Salvo raros e pontuais momentos, estão para pouco papo - alguns até sisudos e ensimesmados. Então, estranho foi ele puxar papo, não o contrário.

- Foi o vidro escuro, né? Por isso você não conseguiu ver o interior.
- Sim. Dependendo do ângulo do sol, é difícil mesmo.
- Pois é, rapaz. Eu tava pensando em tirar, mas, sei lá. Tem gente que reclama, tem gente que prefere. Sabe como é: tem gente que pega táxi pra trair mulher e não quer ser visto. Dia desses um casal entrou e já foi mandando subir os vidros. - Fez uma imitação debochada de voz feminina. - "Sobe o vidro aí, moço!" - Dei uma risada e achei que terminaria aí, mas ele logo emendou, num fôlego só. - Tem gente que não sabe mesmo o que quer. Uma hora é pra ligar o ar, outra hora é pra desligar.
- Dependendo do dia é assim mesmo. - Tentei argumentar.
- Mas é a mesma pessoa! Um minuto depois! Por isso eu não mexo mais no ar! Não mexo! A mulher pediu de novo e respondi "Não vou mexer em porra nenhuma, não..." - E veio a voz fina e debochada novamente. - "É o que que você disse aí, moço?" Claro que eu não falei isso alto, né? "Nada não, senhora. Tô falando sozinho aqui, pensando." - Até abri a boca para falar qualquer coisa, mas ele seguiu. - Dia desses foi um casal. O cara disse "entra à esquerda" e a mulher "entra à direita". E ficou essa de esquerda, direita, direita, esquerda. Nada deles se decidirem. Aí falei logo: "Porra, decide logo aí que a rua tá chegando!" Povo indeciso...

Não respondi. A essa altura eu já não queria mais desenvolver a conversa. "Ih, esse é um daqueles chatos que odeia a tudo e a todos porque escolheu uma profissão que não gosta.", pensei.

Alguns segundos depois, no próximo sinal fechado, ele parou o carro e juntou as mãos entre os joelhos, num claro sinal de estar sentido frio. Deve ter sido suficiente para lhe ocorrer um outro assunto para puxar comigo:

- Porra, não sei de onde esse pessoal tira a idéia de que fazer sexo no frio é bom! - Fazia aquelas expressões de quem não consegue achar uma explicação satisfatória e abriu as mãos à sua frente com as palmas viradas, antes de retomar o volante.
- Esquenta, né? - Tentei, mais uma vez, argumentar. Ô hábito!
- Sim, mas, porra, que frio do caramba! Tá tudo encolhido. E depois vai tomar um banho, a água tá gelada. Ah, na boa... É ruim demais. No calor é melhor. No frio não tem como.
- Cara, e os esquimós? Até hoje eles dão seu jeito lá.

De todas as respostas possíveis no mundo, tinha que me ocorrer justo essa?! Juro que não sei de onde tirei essa, mas agora era tarde. O cara me olhou espantado, como se tivesse feito uma grande revelação científica. E como todo conhecimento científico sempre gera ainda mais perguntas, ele começou a devanear em voz alta - ficou claro que não eram para mim as questões, mas para ele mesmo.

- Taí! Como é que os esquimós fazem? Porra! Os caras moram no gelo. Tem gelo pra todo lado. A casa deles é de gelo. Como eles fazem? Não é possível... Deve ter um furo na roupa, sei lá. Em cima do gelo é que não é. Pelo menos eu acho. Não dá, não tem como.
- Ah, cara, nessas horas cada um dá seu jeito. - Intervi. - Seja esquimó, africano ou indígena. Por isso tem gente em tudo quanto é canto do mundo.
- Tem razão. Mas ia ser interessante saber isso. Saber como fazem...

E foi aí que ele teve a idéia.

- Ah, já sei! Imagina só: filme pornô esquimó! - Não contive o riso. - Chega uma equipe lá no meio do nada com as máquinas prontas pra filmar e dizem pros carinhas: "Viemos gravar um filme pornô pra saber como vocês fazem." Imagina só a cara dos figuras!

Como diz um amigo meu: "nessas horas, não faça filminho". Isto é, não imagine a cena. Mas já era tarde. Pornô esquimó foi demais para mim. Felizmente, havíamos chegado ao destino naquele mesmo instante. Paguei a corrida e o deixei com suas divagações a respeito do tema, enquanto ele saía com seu táxi. Enquanto a mim, fui rindo pela calçada, pela recepção do prédio, pelo elevador, pelo corredor e só consegui parar quando cheguei à porta do escritório.

Só parei porque outro filminho passou pela minha cabeça: como explicar para os que estavam lá dentro que o motivo do meu riso era um pornô esquimó?

Heaven & Hell - Falling off the edge of the world

2009-06-01T17:34:00.002-03:00

Pois é.

Vai entender...

Mas, sério que Maio já acabou?

Álbuns da minha vida: Black Sabbath - Heaven and Hell

2009-05-17T18:54:00.000-03:00

Imaginava que o primeiro post sobre o Black Sabbath que faria na série sobre os Álbuns da minha vida seria sobre o "Reunion" ou o "Volume 4", respectivamente o que me apresentou à banda e o primeiro que comprei.

Mas, caramba, porque não começar pelo "Heaven And Hell", o segundo comprado?

Lançado em 1980, este foi o primeiro trabalho da nova formação, que colocou Ronnie James Dio na posição ocupada por Ozzy Osbourne ao longo de uma década.

Dio trouxe uma nova personalidade à banda, uma nova linha de composição e uma nova musicalidade. A diferença é tanta que chega a ser estranho - e por vezes incômodo - ouvi-lo cantar músicas da fase Ozzy no "Live Evil" ou em bootlegs.

Gosto de deixar claro que discutir qual dos dois é melhor me parece uma bobagem. São vocalistas diferentes, com técnicas, personalidades, estilos e trejeitos diferentes.

Como posso dizer que "Heaven And Hell" ou "Dehumanizer" são melhores do que "Master of Reality" ou "Sabbath Bloody Sabbath" e vice-versa, por exemplo? É bobagem. Todos são excelentes álbuns.

Mas não foi bem isso que o Ivan, dono da loja de CDs, me disse num cinzento sábado de outubro de 1999.

Eu já estava lá há umas duas horas olhando os vários discos da banda sem decidir qual eu compraria, porque naquela época, comprar um CD era quase uma ciência. Não havia as facilidades atuais de ouvir as músicas online, baixar mp3, discutir em fóruns e listas ou ler resenhas em sites.

E mais: com apenas 50 reais por mês para gastar com discos (caros), saídas e revistas, precisava me virar como fosse possível para esticar a grana e não comprar nenhuma porcaria da qual fosse me arrepender depois.

Percebendo a minha demora - e ansioso para fechar a loja e ir para casa - o vendedor resolveu dar um empurrãozinho: "Ouve esse. Não é com o Ozzy." Botou o disco no aparelho de som e subiu o volume. De repente, aquela introdução matadora de "Neon Knights" explodiu no ambiente. Quando a voz do Dio surgiu, ele disse: "Assisti esses caras tocando em 92. Ele canta muito. A molecada só quer saber de Ozzy, Ozzy, Ozzy, mas ele é muito melhor."

Me passou a caixa e pude dar uma folheada no encarte. Até a capa era muito boa - até hoje uma das melhores de toda a minha coleção e top 3 do Black Sabbath fácil! E assim ele foi passando as faixas e fazendo outros comentários que não lembro. Ao final, comprei esse mesmo e fiquei na ânsia de chegar em casa colocá-lo pra tocar.

E foi exatamente o que fiz. Botei o disco em loop e fiquei viajando na música e, principalmente, nas letras. Uma das minhas melhores aquisições, sem dúvida.

Até hoje esse é um dos trabalhos da banda que mais gosto e ouço. Ao contrário de alguns outros, não há aqui uma música que eu ache que poderia ser melhor, que poderiater sido cortada ou mudada em alguma parte. Ele é irretocável, perfeito como está.

Não por acaso, quando os membros quiseram retornar ao estúdio para gravar novo material, escolheram "Heaven & Hell" como nome para a nova banda, já que, após a entrada do grupo no Rock and Roll Hall of Fame com a formação original, não seria legal gravar algo do Black Sabbath sem o Ozzy.

Em tempo: um lance curioso que tenho com esse álbum é que toda vez que escuto "Lady Evil" me lembro de cenas de "A Bruxa de Blair", porque assisti o filme na mesma semana em que comprei o disco e, lendo a letra, dá pra entender a razão da associação.

Ozzy Osbourne - Gets me through

2009-05-02T20:25:00.001-03:00

Abril veio, trouxe muita coisa estranha e se foi, deixando algumas que não dá pra jogar fora...

U2 - Beautiful Day

2009-04-17T23:15:00.000-03:00

Vai um cafizim aí?

2009-04-14T20:01:00.001-03:00

"Muitos estrangeiros acham nosso café muito forte."
"Na minha terra, enfiamos uma ferradura no bule. Quando se levanta, o café está pronto."
- Sheikh Riyadh e Frank Hopkins, em "Hidalgo"

Bebo café desde que eu me entendo por gente. Acho que criei o hábito lá na casa dos meus avós, onde sempre havia uma garrafa à disposição. Tenho algumas turvas lembranças de vezes em que eu e meu avô ficamos na mesa da cozinha bebericando.

Quando fui morar em outro estado, aquele momento familiar trivial acabaria se mostrando uma convenção social. Passei a conhecer pessoas novas e a ouvir constantemente o mineiríssimo convite "Ô, sô, vam tomá um cafizim?".

O hábito de tomar café é para nós uma instituição nacional, tal qual o chá das cinco o é para os ingleses. E se tem uma coisa que a gente logo aprende é que, dependendo do anfitrião, não é de bom grado recusar...

Lembro das duas últimas vezes que fui junto com meu pai visitar uns parentes lá no interior da Paraíba - daqueles que a gente não conhece, mas vai assim mesmo. Dependendo da casa, ai de quem recusasse pelo menos um cafezinho! E tomá-lo em uma residência e deixar de fazer o mesmo em outra chegava a ser ofensivo.

Na minha época de Minas, meu consumo passou de um matinal constante e um vespertino eventual a vários ao longo do dia, justamente por causa desse hábito. Há quem diga que exagerei tanto no cumprimento das convenções sociais que acharam por bem se desfazer da garrafa térmica lá de casa, só para que eu reduzisse o consumo.

E de fato funcionou. Voltei a níveis... Normais, por assim dizer.

O problema é que logo no ano seguinte eu passei a estudar no turno da manhã. E imagine um sujeito que criou o hábito de dormir bem tarde e acordar mais tarde ainda, precisando dar um jeito de, pelo menos, manter-se acordado durante as aulas. Qual a solução?

Pois é... Um cafizim.

A situação era tão crônica, que até daquele que ficava na sala dos professores eu dava um jeito de conseguir. O que gerou uma situação interessante, agora que paro pra pensar que anos depois eu estaria novamente tomando café com eles, mas, dessa vez, como colega de trabalho.

Aliás, falando em trabalho, aí sim é difícil imaginar-me sem consumir essa bebida. Se eu já não tivesse um histórico, ele inexoravelmente começaria nesse momento.

Depois de um tempo acabei aprendendo a gostar de outras variedades, como o gelado, o sem açúcar - embora há quem diga que o com açúcar é a variação -, além do indefectível capuccino, é claro.

Mas você deve estar se perguntando porque eu fiz esse rápido quadro da participação dessa bebida na minha vida. Na verdade, nada demais. Só porque descobri que hoje é o Dia Mundial do Café.

Inclusive, daria pra falar muito mais ainda, mas chega de prosa por enquanto, porque eu vou ali tomar um cafizim...

Filmes do mês de março (01 a 28/03/2009)

2009-04-13T17:48:00.009-03:00

Eu sei que prometi fazer posts semanais, mas março realmente não contribuiu. Acabei assistindo pouquíssimos filmes na primeiras três semanas.

Mas como na última semana o projeto rendeu, ela ficará numa postagem à parte, como previsto originalmente.

Dois na gangorra (Two for the Seesaw, 1962) - 3/5
Dirigido por Robert Wise. Com Robert Mitchum, Shirley MacLaine, Edmon Ryan.
Quando sua esposa pede o divórcio, o advogado Jerry Ryan (Robert Mitchum) abandona a carreira no Nebraska e parte para Nova Iorque, onde viverá no desespero da solidão até conhecer Gittel Mosca (Shirley MacLaine), uma dançarina que vive de pequenos trabalhos e leva uma vida bastante singular.

Assisti esse no ônibus, numa das idas ao Rio de Janeiro. É uma comédia à moda antiga, diferente dessas que nos acostumamos a ver hoje em dia. Chamar de comédia romântica é perigoso, já que tal rótulo lembra obras que pouco se identificam com essa. A beleza dela está justamente no fato de ser uma comédia leve, com um argumento simples e bem desenvolvido, com personagens interessantes e pelas boas sacadas - como a divisão de cenário nas conversas pelo telefone. Ah, e pelo final também.

Quem quer ser um milionário? (Slumdog Millionaire, 2008) - 5/5
Dirigido por Danny Boyle, Loveleen Tandan. Com Dev Patel, Anil Kapoor, Saurabh Shukla.
Jamal Malik (Dev Patel), um órfão de 18 anos das favelas de Mumbai, está a apenas um passo de ganhar o surpreendente prêmio de 20 milhões de rúpias em um programa de televisão. Preso sob suspeita de ter trapaceado, ele conta à polícia sua incrível história de vida como um menino de rua e sobre a garota que tanto ama. Mas o que um jovem sem nenhum interesse em dinheiro estaria fazendo nesse programa? E como é possível que ele soubesse todas as respostas?

Muito divertido, mas ao mesmo tempo dramático e empolgante, esse foi uma surpresa pra mim. A qualidade de sua edição é impressionante. Se contar bem uma história, desenvolver a trama e os personagens já é um trabalho bem complicado, imagine então uma narrativa que vai e volta no tempo sem confundir o espectador e, ao contrário, deixá-lo maravilhado. É um mérito e tanto. Um excelente filme que pode ajudar a romper preconceitos que alguns nutrem por estéticas não-hollywoodianas.

O homem que não estava lá (The Man Who Wasn't There, 2001) - 4/5
Dirigido pelos irmãos Coen. Com With Billy Bob Thornton, Frances McDormand, James Gandolfini, Scarlett Johansson, Tony Shalhoub.
Ed Crane (Billy Bob Thornton) é um taciturno barbeiro casado com Doris (Frances McDormand), uma mulher que provavelmente o está traindo com o chefe (James Gandolfini). Quando uma oportunidade de investimento em um negócio promissor surge, Ed tem a idéia de chantageá-lo para conseguir os $10 mil necessários.

Como tantos outros dos irmãos Coen, esse filme é único. Sua atmosfera tem um quê de noir, mas não se rende aos clichês do gênero, focando bastante no desenvolvimento do personagem Ed Crane. Aliás, a escolha de Billy Bob Thorton para o papel foi um tiro certeiro. Competente, o ator consegue transmitir todo o sentimento do título: um sujeito que está passando pela vida sem se fazer notar, alguém que vem mais existindo do que vivendo. Quando a chance de fazer algo diferente surge diante dele, toda a harmonia do lugar é quebrada e muita coisa começa a dar errado. O fato d'ele ser inerte é tão parte da equação que quando resolve agir, aquela frágil (e falsa) perfeição começa a se quebrar e as falhas de caráter de todos começam a surgir. Uma obra que nos mostra que, na vida, vez ou outra a gente acaba desestabilizando algumas equações - ou sendo parte delas.

Vistos novamente

Uma noite alucinante 3 (Army of Darkness, 1992) - 4/5
Dirigido por Sam Raimi. Com Bruce Campbell, Embeth Davidtz, Marcus Gilbert.
Ash (Bruce Campbell) é acidentalmente enviado para o século XIII, quando foi profetizado que alguém viria para encontrar o Necronomicon, o Livro dos Mortos. Essa pessoa lideraria a batalha dos humanos contra os Deadites, seres da Escuridão que também estão atrás do livro.

Nem acreditei quando, chegando de viagem, liguei a TV e vi que esse filme começar. Acho que já eram passados uns doze anos desde que vi pela primeira e única vez. O pior (ou melhor) de tudo é que eu lembrava de várias cenas e falas e não resistia a rir antecipadamente, por já saber o que iria acontecer. É um clássico absoluto do humor trash. Quem só conhece Sam Raimi pelos filmes do Homem-Aranha precisa dar um jeito de conhecer a trilogia (talvez, futura quadrilogia) "Evil Dead".

Os puxa-sacos (Greedy, 1994) - 3/5
Dirigido por Jonathan Lynn. Com Michael J. Fox, Kirk Douglas, Nancy Travis.
Um grupo de parentes gananciosos sonha em conseguir a herança do rico e velho tio (Kirk Douglas), brigando entre si para caírem nas boas graças dele. Enquanto isto, o homem sabe que está cercado de abutres que, se puderem, o colocam em um asilo para botar logo a mão na grana. Assim, sua saída é um plano para descobrir quem o ama de verdade.

Não é sempre que a gente tem a oportunidade de pegar um trabalho do Kirk Douglas passando na TV. Ele anda um tanto afastado das câmeras ultimamente e, apesar de já ter quinze anos, essa película está entre os seus últimos cinco trabalhos para o cinema. O papel do velho por vezes ranzinza, por vezes abobalhado, mas que é, na verdade, um tremendo de um esperto, é interpretado com maestria. A gente até esquece do Michael J. Fox, que, apesar de ser um ator competente, some da tela quando perto do eterno Spartacus. A revelação final é uma das mais hilariantes que já vi.

Dominação (Lost Souls, 2002) - 1/5
Dirigido por Janusz Kaminski. Com Winona Ryder, Ben Chaplin, Sarah Wynter, Philip Baker Hall, John Hurt.
Maya Larkin (Winona Ryder), uma jovem e religiosa mulher, é o alvo perfeito para o demônio tome conta de seu corpo e passe a vagar livremente pela face da terra. Mas, por ser protegida pelo Padre Lareaux (John Hurt), que convence um grupo de padres de que o Anticristo voltará à Terra na pele de Maya, o demônio desiste da possessão e parte para um novo alvo: o jovem escritor Peter Kendell (Ben Chaplin), a quem Maya deve alertar sobre o perigo que está correndo.

Sério que esse filme era pra ser terror? Não funciona nem como thriller. Tampouco como drama. O clima soturno é até legal, mas a história não ajuda. Acho que a premissa até daria um filme razoável em mãos mais competentes, mas tudo é muito mal conduzido. Da outra vez que assisti estava com muito sono e julguei ter sido essa a razão de não ter gostado. Vendo novamente - e bem acordado - não teve pra onde correr: é fraquíssimo. Nem vou comentar as interpretações. Todas pífias e eclipsadas pelo grande mérito dessa película: o John Hurt.

A Cartada Final (The Score, 2001) - 4/5
Dirigido por Frank Oz. Com Robert De Niro, Edward Norton, Marlon Brando.
Nick Wells (Robert De Niro) é um criminoso profissional que decidiu abandonar a vida de crimes, após quase ser capturado em seu último assalto. Mas Max (Marlon Brando), seu amigo e financiador, lhe faz uma oferta impossível de recusar: o roubo de um histórico cetro guardado num dos cofres mais seguros do país, que vai lhe render o suficiente para o resto da vida. Para realizar o trabalho ele precisará quebrar sua própria regra e trabalhar com um cúmplice, Jackie Teller (Edward Norton), um jovem, talentoso e agressivo ladrão.

Todo mérito ao gênio que conseguiu juntar Norton, DeNiro e Brando em um filme. Só a idéia já era suficiente pra criar um desequilíbrio na Força. Colocar esses três grandes atores, de três gerações, juntos em cena é um marco. Pra completar a brincadeira, a história é de golpe/assalto - um dos tipos que mais gosto. Comentar sobre DeNiro e Brando é chover no molhado, mas preciso destacar que é impressionante a interpretação do Norton, principalmente quando está disfarçado como um faxineiro com deficiência motora (o que acaba me lembrando Verbal Kint, personagem de Kevin Spacey em "Os Suspeitos", mas não quero tecer comparações).

Álbuns da minha vida: Nirvana - MTV Unplugged in New York

2009-04-05T23:49:00.005-03:00

Hoje completaram-se quinze anos de morte do Kurt Cobain.

Não lembro das notícias da época em que isso aconteceu. Não conhecia o Nirvana e, pra dizer a verdade, quase nada de rock. Meu primeiro contato com a banda foi uns quatro ou cinco anos depois da morte dele.

Nessa época eu já morava em outra cidade, estava começando a gostar de rock e muitos conhecidos meus ouviam a banda e idolatravam o cara. Contavam como ele era um grande poeta, sobre como influenciou toda uma geração e de sua importância para a juventude. Coisas de fãs.

Acabei ouvindo bastante Nirvana nessa época, mas a banda não conseguiu me cativar da mesma forma que as demais que conheci mais ou menos ao mesmo tempo, como Guns N' Roses, Led Zeppelin, Iron Maiden e, claro, Black Sabbath.

Não que o som dela fosse ruim. Simplesmente não teve o mesmo efeito que as demais, de forma que acabei deixando de ouvi-la aos poucos, até que um dia era apenas uma lembrança de tempos passados.

Isso até o dia em que, tendo mais uma vez mudado de cidade, caiu na minha mão o MTV Unplugged in New York. Sei lá por que razão eu não o tinha ouvido antes, mas foi um choque. Foi um desses discos que batem nos ouvidos e causam um efeito único.

Se não fosse por esse disco, acho que nunca voltaria a ouvir a banda. De fato, ouço muito pouco os demais - quase nada se comparado a esse. Gosto sim das músicas com pegadas mais pesadas, mas esse álbum acústico é inigualável.

É muito diferente do som pesado que a banda fazia tradicionalmente. Dá para prestar mais atenção nas letras e no sentimento que Kurt colocava na interpretação das músicas.

Só algum tempo depois fiquei sabendo de toda a mística que envolvia a preparação do show. De como o vocalista acertou muita coisa para dar um clima de velório - o seu próprio. Apenas mais um detalhe que torna esse um álbum monumental, sem dúvida.

Quem me conhece sabe o quanto gosto de música. Por isso já vinha pensando em começar a postar aqui sobre alguns álbuns que considero importantes para mim. Queria começar com outro, mas aproveitando a data, taí o primeiro post da série Álbuns da minha vida.

Rammstein - Benzin

2009-04-01T01:45:00.004-03:00

Gib mir Benzin!

Um mês de março quase desperdiçado.

George Lucas in Love

2009-03-29T20:57:00.002-03:00

Como é que eu nunca tinha visto isso antes?! Obrigatório para qualquer fã de Star Wars!

Meme da quinta linha

2009-03-25T21:07:00.001-03:00

Recebi do Rodrigo Manhães o meme da quinta linha. A idéia é postar a frase que estiver nessa posição em uma página qualquer de um livro que esteja lendo atualmente.

Ele me mandou no sábado, mas como eu não estava lendo nada no momento - havia concluído "O velho e o mar", do Hemingway, no dia anterior - e queria fazer o negócio direito, só sigo com a brincadeira agora:

- Esse uivo não vem dos cães - replicou inquieto o velho guia. - São lobos dos juncos; podem estar em nosso encalço; e seria bom que os cavalheiros preparassem suas armas de fogo.

A frase foi retirada da história "O estranho misterioso" e está na página 19 do livro "Contos de Vampiros", da Pocket Ouro.

Comprei esse exemplar na rodoviária do Rio de Janeiro, quando voltava de Curitiba. Sempre fui fascinado pelo tema e acabei não resistindo a conferir a seleção feita por Flávio Moreira da Costa.

Darei mais detalhes sobre o título num post específico a ser feito quando acabá-lo.

Agora, passo o meme pra Raquel, César, João e Gustavo.

TV experimental tupiniquim

2009-03-25T16:28:00.005-03:00

Ontem fui almoçar no restaurante em frente à empresa. Como de rotina, cumprimentei os funcionários, fiz meu prato, e sentei. Enquanto tirava os talheres do saquinho plástico, olhei para TV, de reflexo, e parei por um instante.

A tela exibia uma mulher de longos cabelos pretos sentada, lendo um livro de capa azul. A cena é mostrada pela mesma câmera por um longo tempo antes de ser cortada para uma outra que, por sua vez, também demoraria a ser substituída por um novo ângulo. O silêncio é constante na transmissão.

A essa altura já havia esquecido do meu prato. Fiquei mesmerizado, tentando entender o que via. Seria uma nova forma de teledramaturgia? Um comercial modernoso? Talvez uma campanha em prol da leitura!

Em meio a esses devaneios a cena é substituída.

Desta vez, um homem está deitado e dormindo. O enquadramento mostra apenas seu braço sobre os olhos, em defesa contra a claridade do quarto. Aos poucos a tomada vai se abrindo e revela um pesado cobertor, paredes revestidas com motivos de gosto duvidoso, uma série de espelhos e, por fim, outra cama, onde dorme uma mulher.

A câmera gira - o silêncio ainda é absoluto - e revela mais camas, com outras pessoas dormindo.

"Será uma república estudantil? Uma casa de praia? Um albergue?", me pergunto.

Novamete, em meio a minhas ponderações, a imagem escurece, mas dessa vez é o intervalo. Assim, volto ao meu prato, já tendo esquecido daquilo que vira até o fim da refeição.

E esquecido permaneceria, se não fosse almoçar lá novamente hoje, no mesmo horário, na mesma mesa, defronte à mesma TV.

Mais uma vez sou traído pelo reflexo e olho para o aparelho. Para minha surpresa, a temática do dia anterior parece se repetir, embora não as mesmas situações.

Hoje não há uma mulher de longos cabelos pretos sentada e lendo, mas um homem loiro em pé, preparando o que julguei ser um suco de laranja. Não posso dizer se era o mesmo que estava dormindo ontem.

Fico imaginando se aquilo seria um contraste proposital. Algum tipo de antítese de gênero e posição deliberadamente inserida. Não tenho como confirmar, por isso sigo assistindo.

O registro da obtenção do suco é feito ao longo de um tempo que julgo ser de minutos, capturado por várias câmeras que vão se alternando sem um padrão perceptível. O ponto de vista vai se movendo, abre e fecha, muda da frente para o lado, do lado para cima e, novamente, para a frente, até que, por fim, a tarefa é concluída, o homem sorri e a imagem escurece.

Estou paralisado.

O que raios quer dizer aquilo?! Que tipo de subtexto estaria cifrado naquelas imagens? Haverá alguma mensagem de vital importância escondida, colocada ali para que algum sagaz telespectador a desvende?

Pior! Seria eu o responsável por aquilo? Tendo repetido as mesmas condições do dia anterior haveria repetido também algum tipo de conjunção mística entre eu, o restaurante, a mesa e a TV, de forma a interferir em sua programação?

Não acredito nessas coisas, por isso tal teoria é logo descartada, ao mesmo tempo em que uma nova se forma: é algum tipo de experiência para promover a criação de uma nova linguagem televisiva!

Isso me traz à mente o clássico (e um tanto folclórico) filme mudo experimental soviético "Um homem com uma câmera", de 1929, do diretor Dziga Vertov, em que o cineasta registra cenas cotidianas de cidades daquele país. Sem roteiro, sem intertítulos, sem atuação e sem cenários definidos.

Começo a me empolgar com a idéia de que, finalmente, a enfadonha e repetitiva mídia televisiva foi buscar algo diferente justamente no obscuro e curioso cinema experimental soviético. Penso que talvez seja o prenúncio de uma nova era de experimentação na TV brasileira quando meu pai se aproxima e senta, já falando: "Esse Big Brother é muito chato mesmo. A mesma coisa todo ano."

Concordo de imediato, levando a comida à boca em seguida - mas sem deixar de registrar a nota mental de que preciso assistir "O Encouraçado Potenkim" novamente e, por via das dúvidas, da próxima vez que for ao restaurante vou almoçar um pouco mais cedo, em outra mesa e de costas para a televisão.

Jorge Luís Borges: "O Livro de Areia"

2009-03-22T22:07:00.005-03:00

Voltando das férias, me desfazia dos jornais velhos acumulados na minha ausência quando abri um deles na seção de literatura e me deparei com uma nota sobre "O Livro de Areia", de Jorge Luís Borges. Foi então que bateu aquele estalo: eu nunca havia lido nada dele!

Acho que a primeira vez que ouvi falar de Borges foi quando comprei "As Crônicas Marcianas", de Ray Bradbury. A garota do caixa da livraria comentou que o prefácio da edição era dele e que, embora não conhecesse o autor, leria só por ter a chancela do argentino.

Isso fez bater a curiosidade de ler algo do sujeito, mas ele acabou mesmo foi caindo no limbo da memória - se juntando a tantos outros autores que ainda espero o momento certo para ler - e de lá acabou finalmente resgatado por essa nota no jornal.

Comprei "O Livro de Areia" e comecei a ler, mas precisei parar, retomando-o apenas na auspiciosa sexta-feira 13 desse mês, quando pude, enfim, aproveitar a obra com calma, de ponta a ponta.

Isso fez toda a diferença, pois a cada página o autor puxa o gatilho de uma metralhadora de reflexões que acertam o leitor causando um efeito impactante. Classificá-las meramente como "frases de efeito" seria reduzir palavras impressionantes a um rótulo puído.

Borges consegue construir seus contos de forma fascinante, tanto pela qualidade da redação quanto da imaginação. Ambas nos transportam a cenários dos mais tradicionais aos mais peculiares, enquanto narram acontecimentos fantásticos com uma maestria ímpar.

Espero que a diversidade e a qualidade presente nesse pequeno livro seja constante na sua obra - e já me garantiram que é -, pois pretendo voltar a explorá-la em breve.

Atualização (24/03/2009): Por vezes me surpreendo como a memória da gente - pelo menos a minha - é um poço sem fundo, por vezes difícil de resgatar certas informações.

Conversando com a Raquel sobre o poema "O Corvo", do Poe, me lembrei de uma crônica do Luís Fernando Veríssimo lida lá pelos idos da oitava série e que citava a referida ave.

Aliás, lembrava de todo o contexto: o autor jogava xadrez contra um adversário que falava coisas altamente viajantes e referenciava livros durante a partida. Só não conseguia lembrar quem era a contraparte.

Buscando a crônica para reler, tomei um susto: era o Borges!

Raul Seixas - Canto para minha morte

2009-03-20T20:37:00.001-03:00

Como dar nó na gravata

2009-03-14T20:45:00.001-03:00

Scorpions - Woman

2009-03-08T00:01:00.000-03:00

Filmes de fevereiro (01 a 28/02/2009)

2009-03-05T00:20:00.005-03:00

Diferente do que venho fazendo - postar os filmes assistidos semanalmente - vou comentar os poucos que pude conferir em fevereiro num post só, sem divisão por semana. Na próxima, volto às postagens normais - se é que isso existe aqui...

Salvador - O martírio de um povo (Salvador, 1986) - 4/5
Dirigido por Oliver Stone. Com James Woods, James Belushi, Michael Murphy, John Savage.
O desacreditado repórter fotográfico Richard Boyle (James Woods) está com sérios problemas profissionais e pessoais quando resolve viajar para El Salvador como correspondente estrangeiro em companhia de um amigo (James Belushi). Ambos encontrarão um país em plena guerra civil, onde os direitos humanos não são respeitados e crianças, mulheres e clérigos são assassinados sem a menor cerimônia e com total impunidade.

A história é retratada de forma crua e por várias vezes eu me perguntei porque sabia tão pouco sobre o que aconteceu ali - inclusive não lembro de uma aula sobre isso, enquanto tivemos tantas sobre outros conflitos da Guerra Fria. O James Woods está excelente no papel de Boyle. O cinismo do seu personagem frente à vida, gradativamente vai se transformando em comoção pelos problemas vividos por aquele país e pelas atitudes tomadas pelos políticos do seu. Passados mais de vinte anos de seu lançamento é estranho que esse filme não seja tão conhecido por aqui quanto os demais do diretor e uma pena que venha a fazer companhia a outros bons títulos que se escondem nos cantos empoeirados das locadoras.

Cada um vive como quer (Five Easy Pieces, 1970) - 4/5
Dirigido por Bob Rafelson. Com Jack Nicholson, Karen Black, Billy Green Bush.
Robert Eroica Dupea (Jack Nicholson) é um talentoso pianista clássico que rejeita seu modo de viver e passa a trocar constantemente de emprego e de relacionamentos. Enquanto trabalha em um campo de petróleo e é infiel com Rayette Dipesto (Karen Black), sua namorada - uma mulher sexy mas pouco inteligente - Robert fica sabendo que seu pai está morrendo e decide voltar para casa, em companhia de Rayette. Quando chega ao seu destino conhece Catherine Van Ost (Susan Anspach), uma sofisticada mulher que o deixa dividido.

É bastante relevante para quem gosta de cinema poder assistir os trabalhos mais antigos de grandes atores. Se for do Jack Nicholson, é ainda mais curioso. Extremamente competente, como de costume, ele me fez gostar de um filme que, sendo com outro no papel, dificilmente me agradaria, dado o ritmo mais lento e arrastado da história. A personalidade conflitante do personagem, suas inseguranças e a dificuldade de se encontrar na vida são características que sua interpretação conseguem destacar com maestria. Isso é muito importante em uma obra que se pauta no desenvolvimento do personagem.

O homem que desafiou o Diabo (2007) - 2/5
Dirigido por Moacyr Góes. Com Marcos Palmeira, Flávia Alessandra, Lívia Falcão, Fernanda Paes Leme.
Zé Araújo (Marcos Palmeira) é um caixiero-viajante que, ao chegar em Jardim dos Caiacós, acaba seduzindo Dualiba (Lívia Falcão), a filha de um comerciante turco, e é obrigado a casar com ela. Isso transforma Araújo em um escravo do sogro, nos negócios, e da mulher, na cama. Quando ele percebe que está se tornando motivo de piada na cidade, resolve acabar com essa vida e começar uma nova. Desta vez, como Ojuara, herói solitário, movido a cachaça, sempre à procura de mulheres e metido em confusões até com o Diabo.

O cinema nacional volta e meia recorre ao regionalismo Nordestino pra fazer filmes de comédia. Os resultados podem ser excelentes, como em "O Auto da Compadecida", bons, como "Lisbela e o prisioneiro", ou fracos, como este aqui. A história é boba, as tiradas, fracas. É tudo muito forçado, principalmente o sotaque mal representado por alguns atores. A grande surpresa aqui fica na participação do Otto (sim, o cantor), que me arrancou algumas gargalhadas - talvez mais pela surpresa do que pela situação em si.

Anaconda 3 (Anaconda III, 2008) - 1/5
Dirigido por Don E. FauntLeRoy. Com Crystal Allen, David Hasselhoff, John Rhys-Davies.
Em um laboratório de pesquisas secretas no interior da Europa, duas cobras gigantescas são submetidas a testes para a criação de uma vacina. Quando o gerente de finanças complica o experimento, as cobras escapam. Elas estão famintas e vão direto para onde está a civilização. E tem mais: logo uma das cobras vai ter sua ninhada. Começa então a corrida contra o terrível avanço dos animais antes que elas cheguem à cidade.

Sim, é uma porcaria e perdi meu tempo. Mas tava sobrando...

Vistos novamente

O Clã das Adagas Voadoras (Shi mian mai fu, 2004) - 5/5
Dirigido por Zhang Yimou. Com Takeshi Kaneshiro, Andy Lau, Ziyi Zhang.
No ano de 859 a China passa por terríveis conflitos. A outrora próspera dinastia Tang está decadente. Corrupto, o governo é incapaz de lutar contra os grupos rebeldes, sendo O Clã das Adagas Voadoras o mais poderoso e prestigiado deles. Leo (Andy Lau) e Jin (Takeshi Kaneshiro), dois soldados do exército oficial, recebem a missão de capturar o misterioso líder do clã e, para tanto, elaboram um plano: Jin se disfarça como um combatente solitário, ganha a confiança da bela revolucionária cega Mei (Zhang Ziyi) e, assim, infiltra-se no grupo. Mas a dupla não contava com a paixão que Mei despertaria nos dois.

Engana-se aquele que acha que é puramente um filme de artes marciais. Este é uma película sobre o amor tornado impossível pelos sentimentos de dever e honra aos quais os personagens estão atrelados e seus desdobramentos. As lutas são coreografadas quase como se destinadas a um espetáculo de dança - com direito às tradicionais hipérboles do cinema oriental, tão mal compreendida por muitos - e encaixam-se perfeitamente na trama. Da história à produção, o resultado é um filme belíssimo.

Comando para matar (Commando, 1985) - 3/5
Dirigido por Mark L. Lester. Com Arnold Schwarzenegger, Rae Dawn Chong, Dan Hedaya.
John Matrix (Arnold Schwarzenegger) é um coronel aposentado há dez anos que vive para Jenny (Alyssa Milano), sua filha. Repentinamente ela é seqüestrada por Arius (Dan Hedaya), um ex-ditador latino-americano que espera recuperar o poder, e que para isto chantageia Matrix, ordenando-o que mate o presidente Velasquez, o atual mandatário. Mas John foge do avião e tem só 11 horas para resgatar Jenny antes que descubram que escapou e não pretende cometer nenhum assassinato. Na sua tentativa só encontra obstáculos pelo caminho e a única pessoa que fica do seu lado é Cindy (Rae Dawn Chong), uma aeromoça.

Um ótimo filme para assistir sem precisar pensar muito. É bastante divertido assistir o Matrix dando cabo de tudo e de todos das formas mais exageradas, criativas e, por vezes, divertidas. A galeria de personagens também é um show à parte - principalmente o arqui-inimigo, um Freddie Mercury psicopata e bombado. Sem dúvida, ação pra quem gosta de rir - mesmo que não seja um título classificado como comédia.

Iron Maiden - Wasted Years

2009-03-01T21:30:00.000-03:00

E lá se foi Fevereiro...

Dominó

2009-03-01T19:46:00.005-03:00

Sentado à frente do jovem, do outro lado da mesa, o ancião olha para as duas peças pretas ocultas em sua mão esquerda. Calmamente estica o pescoço e confere as cabeças das duas fileiras formadas por outras peças, dispostas paralelamente sobre a mesa de madeira.

Torna a olhar aquelas em sua mão e, decidido, pega uma com a outra mão e coloca na ponta escolhida. Olha para o jovem diante dele e, com um meneio de cabeça seguido de uma curta risada, transmite a confiança de ter feito a jogada certa.

Empolgado com o cenário criado pela jogada, o jovem ergue o máximo que pode o braço direito e exibe em sua mão arqueada a única peça preta que lhe restou, com a face oculta pelos quatro dedos e apoiada nas costas pelo polegar. Olha para o homem calvo com um grosso bigode à sua esquerda e diz: "Bote a minha! Só entra ela!"

Exibindo um incontido riso de desgosto, prevendo o que viria, o homem calvo olha para seu parceiro de óculos na outra ponta da mesa. Ele também já apresenta expressão semelhante e, certo de que não há mais o que ser feito, aquiesce. O homem de bigode, então, coloca a peça no lugar adequado, deixando ambas as cabeças com o mesmo naipe.

O jovem abre um largo sorriso, olha para o ancião à sua frente, para o homem calvo à sua esquerda e para o homem de óculos à sua direita, desce o braço pesadamente sobre a mesa, fazendo um estrondo que ecoa por todo o recinto e sacode as peças das fileiras. Rapidamente recolhe e cerra a mão, puxando-a para trás, apenas para voltar com o dedo em riste apontando para a carroça daquele naipe.

Cruzada. Buchuda. Alvoroço.

"Entra outro!", grita alguém de fora.

Nelson Cavaquinho - Vou Partir

2009-02-23T16:21:00.001-03:00

SMS

2009-02-22T05:30:00.001-03:00

Ouve o som. Corre a mão ao celular. Aperta o botão branco. Lê a mensagem.

Ri.

Aperta novamente o mesmo botão. Usa as teclas em uma sequência aparentemente aleatória, indo e vindo entre elas, usando algumas mais de uma vez.

Lê.

Apaga.

Faz outra sequência de tecladas. Ri novamente.

Volta a apertar aquele botão. Senta-se na poltrona e fecha os olhos. A mente vai longe. Ainda segura o aparelho.

Aguarda.

Sente a vibração na mão e ouve o mesmo som.

Recomeça.

"As melhores crônicas de Fernando Sabino"

2009-02-20T15:06:00.003-03:00

Quando vim passar uns dias na casa dos meus avós, trouxe alguns livros achando que conseguiria lê-los no sossego noturno, isolado como fiquei das outras vezes em que aqui estive. Acontece que, para minha surpresa, certas coisas haviam mudado e esse sossego - que tanto prezo na hora de uma leitura mais contínua - era coisa do passado.

Me vi com romances de longos parágrafos e capítulos que não se adequavam à frágil e inconstante atmosfera para a leitura com a qual me deparei. Certo de que encontraria o mesmo cenário experimentado tantas vezes antes, não trouxe nenhuma alternativa para matar a vontade de usar o tempo ocioso para correr os olhos por algumas linhas de texto.

Após uma semana sem avanços, consegui comprar o livro "As melhores crônicas de Fernando Sabino". Optei por ele porque precisava de um título formado de textos curtos, adequados a uma leitura mais fragmentada. Além disso, crônica é um gênero que me agrada bastante e o autor é um de seus maiores expoentes.

Lembro que durante certo tempo imaginei ter tomado gosto por crônicas através da obra do Luís Fernando Veríssimo, mas quando exigi mais da memória, percebi que já esbarrara em dois textos do Sabino em meus anos de escola, ainda em Minas Gerais, e gostara bastante, chegando, inclusive, a lembrar trechos deles.

Me deparei com um deles, "Minha última crônica", enquanto lia a coletânea "As cem melhores crônicas brasileiras". Para minha surpresa, era aquele mesmo texto que entalhara trechos no fundo da minha memória desde a aula de redação da sétima série, mas que sempre amarguei não lembrar o título.

Comentar a qualidade da obra de Sabino é chover no molhado. Sua visão sensível dos acontecimentos do cotidiano é capaz de transformar o mais banal dos fatos em uma crônica memorável. Ademais, é muito prazeroso ler os causos oriundos das suas amizades com outros nomões das artes brasileiras e enxergar as mais diversas situações pelo humor agradável produzido pela sua pena, às vezes sutil, às vezes mais sarcástico.

Ter acesso a cinquenta de seus melhores textos, selecionados pelo próprio, e de uma só vez, "é um prazer inenarrável", como bem diria um amigo.

O único porém da edição está no fato de não contextualizar a época de origem de cada texto. Como o autor produziu muito, ao longo de várias décadas, seria mais enriquecedor ter essa informação. Ajudaria a fazer um paralelo do momento em que tais palavras foram escritas com o que acontecia em sua vida e no mundo.

Apesar desse ponto, o livro é mais que recomendado para os que se interessam pelo gênero ou por uma leitura leve e curta para o dia-a-dia.

Café da manhã em Plutão

2009-02-17T15:05:00.005-03:00

Uma gota de suor escorre pela sobrancelha direita. Busca o lenço branco no bolso e passa por todo o rosto, enxugando a pele que logo voltará a ficar úmida - uma resposta natural ao forte calor, típico do local onde está.

Guarda o lenço no mesmo bolso enquanto adentra a cozinha. Busca a garrafa de café e a coloca sobre a mesa. Faz o mesmo com o leite em pó, a colher de café, a pequena xícara azul e um pedaço de pão. Afasta a pesada cadeira de madeira da mesa e senta-se.

Retira a tampa e desenrosca a boca da garrafa. Serve a si mesmo uma modesta dose de café, deixando espaço para o leite, que vem em seguida, em três pequenas colheradas. Só então completa o resto do recipiente com o líquido preto. Mexe e prova. Ao contrário dos dias anteriores, está sem açúcar.

Levanta-se e, com apenas um passo, alcança o armário onde está o adoçante. Pega-o e dá bom dia a um passante. Torna a sentar-se e começa a adicionar com parcimônia ao líquido agora marrom as doces gotas incolores, contando cada uma delas como um relógio conta os segundo. Lembra da época em que a simples menção a café com adoçante era suficiente para causar uma revolta sem igual. Não que tenha passado a gostar magicamente, mas achou por bem cortar mais essa dose de glicose do cotidiano.

Prova novamente. Claro que não se compara aos que bebera nos dias anteriores, mas já se conformou com isso há tempos, de forma que esse é apenas mais um café que entra para o rol dos rotulados como "aceitável".

Enrosca novamente a boca da garrafa, coloca a tampa, pega um pedaço do pão e começa a mastigar. Bebe o café e olha para a curta faixa de céu acima do telhado do vizinho, visível pela janela à sua frente. Pensa em uma música qualquer enquanto toma outro gole e come mais um pedaço do pão.

Eis que, afinal, aquele inexorável turbilhão de devaneios finalmente chega. Se vem convidado pela cafeína, aproveitando o raro momento de silêncio do lugar e pegando carona no sentimento de distância e descontexto que confluíram naquele momento, ele não sabe. Mas ali está, remanescente da fina lâmina de café no fim da xícara e sobrevivente à sua extinção.

Começa, então, a preparar outra dose, igual à anterior. Repete o ritual da garrafa, do leite, do adoçante e mergulha nela e em suas elucubrações. Pensa no que foi, no que é, no que será, no que seria, no que poderia, no que poderá, no que não foi, no que não é, no que não será, no que não seria, no que não poderia, no que não poderá e em todas as variações temporais e condicionais que consegue imaginar.

A cabeça baixa posiciona os olhos de maneira que eles miram o recipiente azul. Lembra-se de algumas histórias que passaram por esses mesmos olhos antes, seja em filmes, séries ou livros, mas que, de repente, parecem fazer mais sentido agora do que das outras vezes. Relembra o adágio de que "a ignorância é uma bênção". Discorda, mas deixa escapar um inconsciente riso no canto da boca.

A segunda dose encerra-se após alguns longos minutos, mas ainda não é suficiente. Prepara a terceira, repetindo religiosamente os passos anteriores apenas para perde-se em novos devaneios.

Eles o levam para longe... Para muito longe... Vê, então, os objetos à sua frente sumindo, as paredes se afastando, o ambiente se abrindo e escurecendo paulatinamente. De repente, o céu não é mais azul, mas negro como o canto mais escuro do cosmos. Olha para cima e em meios às estrelas do céu, três pontos brilham mais forte. Logo percebe que deixara a Terra e se encontrava em algum gélido ponto do espaço.

Termina de tomar o café, levanta-se e vai caminhar sozinho no planetóide, sumindo no frio deserto escuro enquanto, sem que ele saiba, a voz de Rod Serling faz o tradicional comentário que finaliza todos os episódios de "Além da imaginação".

O caminhante pára. Jura ter ouvido à distância o fascinante e incômodo tema do seriado. Dá de ombros e segue.

Black Label Society - Bored to Tears

2009-02-16T16:08:00.001-03:00

Filmes da semana (25 a 31/01/2009)

2009-02-03T20:11:00.006-02:00

The King of Kong (The King of Kong: A Fistful of Quarters, 2007) - 4/5
Dirigido por Seth Gordon. Com Steve Wiebe, Billy Mitchell, Walter Day.
Documentário que acompanha a luta de Steve Wiebe para quebrar o recorde mundial do jogo arcade "Donkey Kong" que até então pertencia a Billy Mitchell. Através de filmagens recentes e de arquivo, revela um curioso mundo repleto de pessoas que dedicam suas vidas aos jogos eletrônicos antigos, sejam como jogadores, juízes ou organizadores de ligas profissionais. Entre elas, a Twin Galaxies - e seus estranhos coordenadores - que, desde o início da mania por video-games, mantém um ranking mundial responsável por verdadeiras batalhas entre os jogadores aficcionados do mundo todo.

A razão que me levou a assistir esse documentário é o meu fascínio por jogos eletrônicos, que fazem parte das minhas memórias mais antigas. O resultado é empolgante, divertido e curioso. Não foram poucas as vezes que percebi estar torcendo pelo perseverante Steve Wiebe e execrando o Billy Mitchell - assista e verá que não são poucas as vezes que isso acontecerá. Será que foi essa a imagem que o documentário quis passar? Será isso de verdade? Ou será que me deixei levar pelo clima de disputa de um homem contra toda uma panelinha de asseclas do intocável campeão? A construção da narrativa é muito boa, retratando os vários sucessos de Steve indo por água abaixo, até o clímax sensacional, de arrancar um palavrão. Não lembro qual foi a última vez que me diverti tanto assistindo um documentário, por isso fica a dica.

Vistos novamente

Monty Python - Em Busca do Cálice Sagrado (Monty Python and the Holy Grail, 1975) - 6/5
Dirigido por Terry Gilliam, Terry Jones. Com Graham Chapman, John Cleese, Eric Idle, Michael Palin.
Rei Arthur (Graham Chapman) viaja pela Inglaterra reunindo nobres cavaleiros para fazer parte de sua Távola Redonda. Após reunida, eles recebem uma tarefa de Deus: encontrar o Cálice Sagrado.

Não vou nem me dar ao trabalho de comentar esse filme. Se você não viu ainda, pegue os cocos e galope até a locadora. NI!

Antes que perguntem, sim, eu só assisti esses dois filmes na semana passada. E esta semana não deve ser diferente. A razão? Estou assistindo muitos episódios de Arquivo X.

Também não sei se vou conseguir postar filmes no resto do mês, pois viajarei - se os planos não forem adiados pela quarta vez. Mas estou com algumas idéias para esses posts semanais que pretendo botar pra frente quando retornar.

George Harrison - Any Road

2009-02-01T00:28:00.005-02:00

Janeiro foi um mês deveras estranho...

Filmes da semana (18 a 24/01/2009)

2009-01-26T17:26:00.002-02:00

A Intérprete (The Interpreter, 2005) - 2/5
Dirigido por Sydney Pollack. Com Nicole Kidman, Sean Penn, Catherine Keener.
Após ouvir uma ameaça a um chefe de estado africano, dita em um raro dialeto, a intérprete da ONU Silvia Broome (Nicole Kidman) se envolve acidentalmente em uma conspiração e tem sua vida ameaçada. Designado para investigar o caso, o agente do Serviço Secreto Tobin Keller (Sean Penn) suspeita dela e resolve investigar seu passado e seus relacionamentos com o político ameaçado.

O argumento do filme é promissor, mas se perde no ritmo arrastado com que é conduzido. A lenta construção tanto da conspiração quanto dos personagens é incômoda. O Sean Penn interpreta um papel que acaba não demostrando toda o talento dele e a Nicole Kidman é uma presença encantadora que não transmite toda emoção que a personagem teria. A idéia que tenho é que o filme poderia ter acabado uns quarenta minutos antes e nos poupar da embromação.

Trovão Tropical (Tropic Thunder, 2008) - 4/5
Dirigido por Ben Stiller. Com Ben Stiller, Jack Black, Robert Downey Jr., Nick Nolte, Matthew McConaughey, Tom Cruise.
Depois que custos elevados e egos inflados ameaçam acabar com a produção do maior filme de guerra da história, o frustrado diretor do projeto se recusa a parar de gravar, levando seu elenco para dentro da selva do sudeste asiático em busca de mais realismo.

As primeiras reações que me chegaram quando esse título foi lançado eram negativas e diziam respeito, principalmente, às piadas sobre pessoas com deficiência intelectual. As seguintes eram exaltações à sua qualidade e comicidade. Acabei ficando curioso para conferir por conta própria e posso dizer que o resultado é uma das melhores comédias dos últimos anos. A sátira que se faz do universo de absurdos que é a indústria cinematográfica é impagável. Seja com a apresentação das curiosas relações que se estabelecem durante as gravações (ator-ator, ator-diretor, diretor-produtor, diretor-roteirista), dos famosos atores estereotipados ou dos absurdos que se passam nos bastidores, tudo ali é para cutucar Hollywood. Inclusive as tão comentadas piadas sobre deficientes intelectuais não eram piadas sobre esses indivíduos, mas sim sobre o péssimo trabalho que os atores fazem ao representá-los. A graça não estava na deficiência em si, mas sim na tentativa infrutífera de um péssimo ator em representá-la de forma apropriada. Minha sugestão é que veja e tire suas próprias conclusões.

Maratona da Morte (Marathon Man, 1976) - 4/5
Dirigido por John Schlesinger. Com Dustin Hoffman, Laurence Olivier, Roy Scheider, William Devane.
O estudante de História e maratonista amador Thomas "Babe" Levy (Dustin Hoffman) vive atormentado com o suicídio do seu pai, perseguido pelo macartismo décadas antes. Seu caminho cruzará o do Dr. Christian Szell (Laurence Olivier), um médico nazista que vive refugiado no Paraguai e controla uma rota de contrabando de diamantes para fora dos Estados Unidos, apoiado por uma organização secreta do governo, na qual trabalha o irmão de Babe, Henry "Doc" Levy (Roy Scheider).

Já peguei várias partes desse filme passando na TV, mas nunca o havia assistido todo. Consegui ver de ponta a ponta essa semana e o resultado não decepcionou: é um excelente thriller. A obra prende a atenção pela trama bem construída e pela atmosfera criada, que faz bom uso de sombras nas cenas noturnas e cinza nas diurnas, diálogos curtos interrompendo longos silêncios e uma constante insegurança, demonstrada em ataques surpresas que criam e tensão e cujo ápice é a angustiante e memorável cena de tortura - que vai me manter afastado dos consultórios dentários por uns tempos.

Força policial (Pride and Glory, 2008) - 4/5
Dirigido por Gavin O'Connor. Com Colin Farrell, Edward Norton, Jon Voight, Noah Emmerich.
A família Tierney é uma dinastia de oficiais, começando pelo patriarca Francis (Jon Voight), passando pelos filhos Francis Jr. (Noah Emmerich), Ray (Edward Norton) e chegando ao genro Jimmy Egan (Colin Farrell). Para eles, o código não tem apenas a ver com trabalho, mas sim com família. Quando uma batida de rotina em um ponto de drogas dá terrivelmente errado, um escândalo de corrupção na polícia acaba se tornando a principal manchete dos jornais. Nomeado investigador do caso, Ray descobre mais do que gostaria, quando percebe que o rastro do crime aponta direto para sua própria casa.

Fui assistir esse daqui sem saber do que se tratava e fui pego por uma ótima surpresa. A trama em que os personagens se envolvem é muito mais familiar do que profissional e elas irão balançar as fundações daquele lar feliz. O que me surpreendeu aqui foi como a câmera nos coloca como um observador quase que em primeira pessoa em muitas das cenas. Várias vezes me lembrei daqueles programas de TV em que a equipe acompanha o trabalho policial, porque pegamos carona no banco de trás dos carros, entramos no elevador, subimos escadas junto com a equipe tática e a câmera constantemente treme e nos dá a idéia de realmente estarmos lá. No quesito atuação, John Voight e Collin Farrel trabalham muito bem, mas o show aqui fica a cargo do sempre competente Edward Norton.

O assassinato de Richard Nixon (The Assassination of Richard Nixon, 2004) - 4/5
Dirigido por Niels Mueller. Com Sean Penn, Naomi Watts, Don Cheadle.
Samuel J. Bicke (Sean Penn) é um perturbado vendedor de móveis de escritório que, em 1972, concebeu um plano para matar o então presidente Richard Nixon. Enquanto seu mundo vai por água abaixo entre divórcios e probelmas no trabalho, ele fantasia que o presidente é seu verdadeiro inimigo. A história de um piloto de helicóptero que conseguiu pousar na Casa Branca lhe dá a idéia de sequestrar um avião para executar seu plano. História inspirada em fatos reais.

A atmosfera dessa película é desoladora. Assistir a queda do personagem é muito triste, mas ao mesmo tempo, fascinante. Tudo por causa da grande atuação de Sean Penn, que conseguiu dar personalidade e alma a Samuel Bicke. Acompanhando sua chegada ao fundo do poço, bem como a cadeia de eventos e pensamentos que o envolvem e como o ator conseguiu expressar isso de forma extraordinária não há como não sentir empatia por ele até mesmo no final, quando ele executa seu plano. O grande mérito desse filme está nisso.

Truck (Teu-reok, 2008) - 2/5
Dirigido por Hyeong-jin Kwon. Com Jin Goo, Yoo Hae-jin, Kim Joon-Bae, Lee Chae-young, Lee Joon Ha.
O caminhoneiro Cheol-min trabalha duro para dar o melhor para sua filha, que sofre de uma doença cardíaca e precisa ser submetida a cirurgia. Para salvá-la, ele precisará levantar urgentemente um quantia absurda, razão pela qual ele acaba se envolvendo com uma perigosa gangue de jogatinas ilegais. Obrigado a fazer um trabalho para ela, sua vida sofrerá mais uma reviravolta quando encontra uma van da polícia acidentada na estrada. E aquilo que já estava complicado toma um rumo ainda pior.

Um suspense coreano com uma trama razoável e atuações aceitáveis, mas que não prende e nem empolga, por isso acaba não merecendo grande destaque. A história é simples e previsível e a linguagem não apresenta nada de chamativo. Ou seja: entretém, mas não chega a ser memorável. O divertido acaba sendo pescar referências a outros filmes, como "Laranja Mecânica" e "A Morte Pede Carona", por exemplo.

Agente 86 (Get Smart, 2008) - 3/5
Dirigido por Peter Segal. Com Steve Carell, Anne Hathaway, Dwayne Johnson.
Quando o quartel-general do "Controle" é atacado e a identidade de seus agentes fica comprometida, o Chefe (Alan Arkin) não tem outra saída senão promover Maxwell Smart (Steve Carell) a Agente 86. Mas, ao invés de trabalhar com o Agente 23 (Dwayne "The Rock" Johnson), como gostaria, sua dupla acaba sendo a única agente cuja identidade não foi descoberta: a bela e mortal veterana Agente 99 (Anne Hathaway).

Taí um filme que promete o que cumpre: ser divertido. Não é uma comédia de gargalhar ou um filme de tiros e explosões gratuitos, mas um meio termo disso. As cenas de ação surpreendem pela qualidade e aquele humor trapalhão com cara séria dão o tom da obra. Steve Carell está excelente no personagem - que é um pouco menos bobo e atrapalhado que o da série -, assim como a belíssima Anne Hathaway. O ponto fraco aqui é a história, que é bem simples e pouco trabalhada, abrindo espaço para as cômicas situações em que os personagens se colocam.

Matanza - Estamos todos bêbados

2009-01-24T03:50:00.000-02:00

(Cenas do Chapolin)

Conan faz um pedido a Crom

2009-01-22T07:30:00.000-02:00

Crom, I have never prayed to you before. I have no tongue for it. No one, not even you, will remember if we were good men or bad. Why we fought, or why we died. All that matters is that two stood against many. That's what's important! Valor pleases you, Crom... So grant me one request. Grant me revenge! And if you do not listen, then to HELL with you!

Provavelmente, a oração mais badass do cinema.

O oba-oba do Obama

2009-01-20T18:32:00.007-02:00

Eu sei, eu sei... É chato chegar no meio da festa reclamar de como tá todo mundo alegre - parece coisa de velho rabugento. Mas, eu sou um tanto desconfiado com certas coisas, sabe? Talvez seja algo que guardei dos anos que morei em Minas.

Acontece que esse papo todo de esperança e de mudança é muito lindo, é muito legal, mas - apelando para uma metáfora futebolística - uma coisa é a coletiva de imprensa e outra são os 90 minutos dentro das quatro linhas.

Agora que exorcizaram o Salão Oval e desenterraram a caveira de burro que estava lá, o novo ocupante pode começar seu governo com um apoio geral nunca antes visto na hitória daquele país. E ainda terá os tradicionais 100 dias de graça em que não deve apanhar quase nada da Imprensa em geral.

Vamos ver se depois disso o encantamento passa e passemos a ter uma cobertura jornalística menos apaixonada e mais... Jornalística.

Não me entenda mal. Não tenho nada contra ele. Aliás, muito pelo contrário, estou na torcida para que o cara bote as coisas nos trilhos novamente. Só que eu sempre suspeito muito desses salvadores da pátria que aparecem por aí. Ainda mais quando eles tem a seu dispor uma excelente equipe de marketing.

Algo que ajuda a ilustar o que penso é um trecho de um post que vi hoje no blog do Seth Godin:

The magical thing about selling hope is that it makes everything else work better, every day get better, every project work better, every relationship feel better. If you can actually deliver on the hope you sell, there will be a line out the door.

Hope cures cynicism. Hope increases productivity. Hope needs no justification.

E não tive como me lembrar de uma fala do Arquiteto, dita enquanto conversava com outro messias:

Hope... It is the quintessential human delusion. Simultaneously the source of your greatest strength, and your greatest weakness.

No fim das contas, quero dizer que espero apenas que aquilo que se vende como uma nova esperança não termine sendo uma grande decepção como A Vingança dos Sith. Guadadas as devidas proporções, por favor.

Legião Urbana - Tempo Perdido

2009-01-20T06:00:00.001-02:00

Filmes da semana (11 a 17/01/2009)

2009-01-19T07:00:00.002-02:00

RocknRolla - A grande roubada (RocknRolla, 2008) - 4/5
Dirigido por Guy Ritchie. Com Gemma Arterton, Gerard Butler, Idris Elba, Tom Hardy, Toby Kebbell, Mark Strong. A chegada de um bilionário russo a Londres desperta a cobiça dos criminosos locais pelas altas somas envolvidas em suas negociações ilegais. Da ralé aos senhores do crime da cidade, passando por sua própria contadora e por um astro do rock que fingiu sua morte, todos querem a chance de enriquecer facilmente.

Aguardava ansiosamente esse filme, porque é o Guy Ritchie fazendo aquilo que sabe: filme sobre criminosos ingleses. A trama, como era de se esperar, é enrolada e cheia de personagens curiosos. Contudo, o ritmo rápido que esperava ver, característica de outros trabalhos como "Snatch - Porcos e diamantes" e "Jogos, trapaças e dois canos fumegantes", não aparece aqui. Isso me incomodou um pouco, porque é muita história e muito personagem pra ficar desenvolvendo devagar. O mesmo vale para o arsenal de tiradas e frases de efeito dos outros trabalhos, que deram uma encolhida aqui. No fim das contas, quem esperava uma repetição completa dos trabalhos anteriores se deparou com uma nova roupagem que pode não ser tão memorável como aqueles, mas que também agrada. Em todo caso, como será uma trilogia, muita coisa ainda está por vir.

Busca Implacável (Taken, 2008) - 4/5
Dirigido por Pierre Morel. Com Liam Neeson, Maggie Grace, Famke Janssen. O ex-espião Bryan Mills (Liam Neeson) é obrigado a fazer uso de suas velhas habilidades para resgatar a filha adolescente (Maggie Grace), raptada por uma rede de tráfego internacional de mulheres.

Assisti esse por recomendação do meu irmão e - caramba! - é muito bom. Pra se ter noção: é como se os caras tivessem raptado a Kim Bauer, filha do Jack Bauer, e ele fosse lá buscá-la. O Liam Neeson mais uma vez manda muito bem. As cenas de luta convencem e impressionam pela secura dos golpes. Resumindo: ele bate doído! A trama é simples, mas bem resolvida. Alguns detalhes aqui e ali ficam meio soltos, mas talvez porque o foco do roteiro esteja no relacionamento pai-filha. Enfim... É divertido, é empolgante e tem aquilo que todo mundo gosta, mas nem todos admitem: mocinho dando cabo dos bandidos.

Vicky Cristina Barcelona (2008) - 4/5
Dirigido por Woody Allen. Com Rebecca Hall, Scarlett Johansson, Javier Bardem, Penélope Cruz. Duas amigas (Rebecca Hall e Scarlett Johansson) com visões bem diferentes sobre o amor vão passar o verão na espanha e se apaixonam por um pintor (Javier Bardem) que acabara de sair de um casamento tumultuado com uma mulher instável (Penélope Cruz).

Confesso que nunca fui grande fã do Woody Allen, mas gostei do resultado desse trabalho. As ótimas interpretações do quarteto, a curiosa história, a ambientação e a trilha sonora baseada em uma encantadora guitarra espanhola tornam esse um belo filme, que, ao contrário do que alguns possam imaginar, não se resume à cena do beijo da Scarlett Johansson e da Penélope Cruz.

Ensaio sobre a cegueira (Blindness, 2008) - 5/5
Dirigido por Fernando Meirelles. Com Julianne Moore, Mark Ruffalo, Alice Braga, Danny Glover, Gael García Bernal. Pessoas começam a ser afetadas por uma estranha "cegueira branca" contagiosa. Acuado, o governo as confina em uma instalação de quarentena e ali, ignoradas pelo resto do mundo, elas precisarão encontrar um meio de se organizar para sobreviverem. Entre os primeiros a chegar estão um médico (Mark Ruffalo) e sua esposa (Juliane Moore), que, mesmo enxergando, não quis abandonar o marido.

Assistir o título aí de cima e depois encarar esse foi um baita contraste. O filme do Fernando Meirelles é visceral. É uma porrada! O ambiente escatológico e nojento em que os doentes foram confinados é bastante incômodo. No desenrolar da história o que se vê são ações e comportamentos que a gente julga como desumano, mas que, no fim das contas, acaba percebendo que fazem parte daquilo que é, de fato, humano. Por mais que nos façamos de cegos para isso.

Casa dos loucos (Dom durakov, 2002) - 3/5
Dirigido por Andrei Konchalovsky. Com Yuliya Vysotskaya, Yevgeni Mironov, Sultan Islamov, Bryan Adams. Em 1996, durante a guerra na Chechênia, um hospital psiquiátrico é ameaçado pela invasão das tropas de ambos os lados. Ali, Zhanna (Yuliya Vysotskaya), uma jovem paciente, se apaixona por Ahrmed (Sultan Islamov), um soldado checheno, e se vê na dúvida entre abandonar ou não seus amigos e seu compromisso de casamento com Bryan Adams (o próprio!). Baseado em uma história real.

Talvez esse seja o primeiro filme que eu assisti a mostrar a guerra sob o ponto de vista dos loucos. Aí entram todas aquelas reflexões sobre quem é mais insano: a galeria bizarra de internos do hospício ou os combatentes de ambos os lados do conflito? A triste atmosfera cinza-azulado está sempre lá e só abre espaço para uma luz quente e alegre quando entramos nas fantasias de Zhanna com o Bryan Adams. Aliás, a participação inusitada dele é muito desconexa da realidade e não há como não rir da situação.

Monday (2000) - 4/5
Dirigido por Hiroyuki Tanaka. Com Shin'ichi Tsutsumi, Yasuko Matsuyuki, Akira Yamamoto. Koichi Takagi (Shin'ichi Tsutsumi) acorda em um quarto de hotel sem ter a mínima idéia de como foi parar lá. Aos poucos começa a se lembrar da cadeia de eventos que o levaram até ali: um funeral, encontro com a namorada, bar, yakuzas e uma escopeta... Mas ainda não acabou.

Uma hilariante comédia de absurdos japonesa. As enrascadas em que o personagem principal se metem beiram o surreal. É ligar o módulo de suspensão da realidade e embarcar na inesquecível noitada desse sujeito. O filme peca por ser previsível em vários pontos, mas nem por isso deixou de me agradar. Só de ver as caras que o Takagi faz já dá vontade de rir. E o final coroa todos os absurdos do filme.

Vital (2004) - 2/5
Dirigido por Shinya Tsukamoto. Com Tadanobu Asano, Nami Tsukamoto, Kazuyoshi Kushida, Jun Kunimura. O jovem Hiroshi Takagi (Tadanobu Asano) sofre amnésia traumática depois de um acidente de automóvel que tirou a vida de sua namorada (Nami Tsukamoto). Ao retomar seus estudos de Medicina, disseca o corpo tatuado de uma mulher e encontra a memória de seu amor perdido neste cadáver.

A sinopse parece bastante bizarra, mas o filme não chega a tanto. De fato a produção é de clima sombrio, com várias cenas de dissecação - mas nada muito gore - e uma trama simples, mas curiosa. O problema é que esses elementos não reagem bem na química do filme. À exceção da ótima atuação de Asano como o soturno e perturbado Takagi, essa obra não me cativou.

Blácula (Blacula, 1972) - 1/5
Dirigido por William Crain. Com William Marshall, Vonetta McGee, Denise Nicholas, Thalmus Rasulala. Colecionadores de antiguidades compram ítens do castelo Drácula, entre os quais está o caixão de Mamuwalde (William Marshall), um príncipe africano amaldiçoado pelo famoso vampiro. A urna é levada para Los Angeles, onde ele despertará do seu sono de 150 anos para se alimentar e onde conhecerá Tina (Vonetta McGee), a reencarnação de sua mulher. Blácula passa, então, a fazer de tudo para conquistá-la e acaba ganhando um inimigo: Dr. Gordon (Thalmus Rasulala), que passa a caçá-lo implacavelmente.

Peguei esse filme na idéia de assistir a um terror blaxploitation, mas é difícil chamá-lo de terror. Esse é um daqueles que poderia passar fácil no antigo Cine Trash - se é que não passou. O fato é que não existem suspense nem sustos, a atuação é fraca, os efeitos são toscos e a maquiagem é risível. A história abusa de elipses que deixam grandes buracos e interrogações. Até pensei que poderia aproveitar para rir, mas depois de um tempo ficou ruim demais até pra isso.

Bicentenário de Edgar Allan Poe

2009-01-19T03:07:00.004-02:00

Hoje comemora-se o bicentenário de Edgar Allan Poe (19/01/1809 — 07/10/1849), um de meus escritores favoritos.

Porque não me acompanha até as adegas, para que possamos pegar uma barril de Amontillado e beber em sua homenagem? Só tome cuidado para não tropeçar nesse maldito gato preto.

Thomas Mann: "Morte em Veneza"

2009-01-17T05:50:00.001-02:00

"Não estava escrito que o sol desvia nossa atenção do intelectual para o sensível? Que ele entorpece e enfeitiça a razão e a memória de tal modo que a alma, entregue ao prazer, esquece inteiramente sua verdadeira condição e se apega surpresa e maravilhada ao mais belo dos objetos iluminados por ele?"

Aproveitei que passaria um dia de folga em casa esta semana para ler algo. Como queria acabar rápido, preferi pegar um livro curto. Dei uma vasculhada na estante e "Morte em Veneza", do alemão Thomas Mann, me pareceu adequado.

Na história, Gustave Aschenbach, um famoso autor alemão, decide passar as férias de verão em Veneza. Lá, apaixona-se por Tadzio, um adolescente de 14 anos visto por ele como a representação perfeita da beleza e da inocência. A paixão vai lentamente dissolvendo a racionalidade de Aschenbach, que via no jovem a encarnação do sentido de beleza que ele buscara na arte.

O enredo é simples e sem grandes supresas, até porque esse não é o objetivo do livro, que foca nas reflexões do personagem principal. Elas são longas, intrincadas, cheias de referências aos mitos gregos e abertas a muitas interpretações. Ou seja, o meu plano de ler algo rápido foi por água abaixo.

Essa é uma obra densa, mas muito bem estruturada. A forma como Mann usa os comentários sobre as obras de Aschenbach no segundo capítulo, por exemplo, nos faz ter acesso a certos aspectos da pisque do personagem que servirão de subsídios para contextualizar suas reflexões nos capítulos seguintes.

A despeito de discussões sobre Aschenbach ser homossexual, pedófilo - basta atentar para as alegorias colocadas no texto para ter uma noção disso -, ou estar unicamente encantando e absorto pela beleza do jovem polonês, o que me chamou a atenção foi o efeito que ele acaba tendo sobre o artista.

O personagem, que sempre prezara pela disciplina, de repente começa a mudar de tal maneira que só pode ser explicada por uma de suas reflexões, quando diz que "a paixão paralisa o senso crítico e deixa-se envolver a sério em encantos que a sobriedade aceitaria humoristicamente ou rejeitaria com irritação."

No fim das contas, "Morte em Veneza" é um livro sobre os estranhos caminhos que os verdadeiros artistas trilham em busca da perfeição; sobre como uma obsessão pode transformar suas vítimas naquilo que mais odeiam; e sobre como o encantamento por uma pessoa pode ofuscar o discernimento e afetar o julgamento de um indivíduo.

Sem dúvidas, um livro lido em boa hora.

Xico Sá: "Modos de Macho & Modinhas de Fêmea"

2009-01-14T23:35:00.001-02:00

Semana passada terminei de ler "Modos de Macho & Modinhas de Fêmea", do Xico Sá. Me deparei com o título por acaso e, apesar de não conhecê-lo, reconheci o nome do autor, por sua produção de crônicas - gênero que gosto bastante. Foi suficiente para me convencer a comprá-lo.

O resultado foram ótimas risadas e caronas nas reflexões abalizadas nas vivências e andanças do autor, discorridas em um nordestinês que me é tão caro, mas que só consigo obter na fonte alguns poucos dias no ano, quando visito minha família na Paraíba.

De uma forma geral, pode-se dizer que esse é um livro que trata dos temas mais pertinentes aos machos: bebida, comida, tecnologia, metafísica de boteco, literatura, cinema e mulher.

A gradação acima é minha, mas os temas estão todos lá. Aproveitei para conferir!

Camisa vermelha: Ricardo Montalbán

2009-01-14T22:45:00.006-02:00

O eterno Khan do universo de Star Trek, Ricardo Montalbán, vestiu a camisa vermelha na manhã de hoje.

Prestemos nossas homenagens de pulmões cheios: KHAAAAAAAAAAAAAAN!!!

Filmes da semana (04 a 10/01/2009)

2009-01-14T15:10:00.004-02:00

Menina má.com (Hard Candy, 2005) - 4/5
Dirigido por David Slade. Com Patrick Wilson, Ellen Page, Sandra Oh. Garota de 14 anos (Ellen Page) conhece um encantador fotógrafo de 32 anos (Patrick Wilson) em uma sala de bate-papo na internet. Suspeitando que ele seja um pedófilo, cria um plano para expô-lo.

Eu olhava pra capa desse filme na locadora e sempre imaginei um trashzão. Como tava passando na TV e lembrei que era com a Ellen Page, de "Juno", resolvi assistir. E é muito bom! A garota já mandava muito bem na atuação desde essa época. A história é simples, mas a interpretação e o desenrolar levam a um clima de tensão crescente que deixa o sujeito segurando a respiração em alguns momentos.

A fúria (He Was a Quiet Man, 2007) - 3/5
Dirigido por Frank A. Cappello. Com Christian Slater, John Gulager, Elisha Cuthbert. Um trabalhador (Christian Slater) humilhado pelos colegas e pelo chefe planeja diariamente matar os colegas de trabalho. Até o dia em que outro realiza o sonho e ele o mata, virando o herói. A única sobrevivente (Elisha Cuthbert) fica tetraplégica e eles iniciam um relacionamento.

O que começou lembrando "Um dia de fúria", passa por "Como enlouquecer seu chefe", muda de direção e até parece que vai terminar bem, mas deixa a peteca cair.

Rede de intrigas (Network, 1976) - 5/5
Dirigido por Sidney Lumet. Com Faye Dunaway, William Holden, Peter Finch, Robert Duvall. Depois de anos no ar, um âncora de um telejornal (Peter Finch) é demitido devido aos baixos índices de audiência. No mesmo dia ele anuncia ao vivo que se matará em frente às câmeras em uma semana. A partir daí o que se vê é como uma ambiciosa produtora (Faye Dunaway) e um inescrupuloso executivo (Robert Duvall) tiram proveito do desequilíbrio dele para recuperar audiência e sair do buraco.

Esse entra pra galeria "Porque não assisti isso antes?!". É um prato cheio pra qualquer um que gosta de saber como são os bastidores das redes de TV, como a batalha pela audiência passa por cima de qualquer limite ético e como o poder econômico influencia as notícias. Um filme excelente, com ótimos monólogos e interpretações.

Epitáfio (Gidam, 2007) - 3/5
Dirigido por Jeong Beom-sik e Jeong Sik. Com Kong Ho-Seok, Choi Jae-Hwan, Mu-song Jeon. Em Outubro de 1979, o Hospital Anseong está prestes a ser demolido. O Dr. Park Jeong-nam revê um álbum de fotografias resgatado do edifício e as imagens reavivam-lhe memórias do passado, transportando-o a quatro estranhos dias de Fevereiro de 1942, quando era estagiário naquele hospital. Sobrepõem-se três histórias: a do cadáver de uma jovem que se suicidou; a de uma garota traumatizada, única sobrevivente de um acidente que vitimou toda a família; e a última, sobre um casal de cirurgiões.

Na minha corrente gana por conhecer mais o cinema da Coréia do Sul - acredite, é ótimo! - me deparei com esse título. No fim das contas, é mais um filme de fantasmas orientais. A grande sacada aqui é a não-linearidade do roteiro e um plot twist em uma das histórias.

O bom, o mau e o bizarro (Joheunnom nabbeunnom isanghannom, 2008) - 4/5
Dirigido por Ji-woon Kim. Com Kang-ho Song, Byung-hun Lee, Woo-sung Jung. Em 1930 a Manchúria era uma terra de ninguém. No deserto cortado por trens a vapor e repleto de armas e ópio, reinava a lei do mais forte. Tae-goo, ladrão de trens profissional, descobre em um de seus assaltos um mapa do tesouro destinado a um alto dignatário japonês. Chang-yi, assassino líder de um grupo de bandidos, é pago para recuperar o mapa. Por fim, Do-won, caçador de recompensas, está disposto a pegar o mapa pra si. Neste jogo de gato e rato com estilo de western oriental, surgem ainda o exército japonês e os bandidos coreanos.

Não é uma refilmagem do clássico do Sérgio Leone, mas uma versão coreana que homenageia a cinematografia do mestre. Quem gosta de sua obra vai ficar feliz em achar aqui várias referências. Contudo, os três personagens - que quase nada lembram os de Clint Eastwood, Lee Van Cleef e Eli Wallach - já mostram logo de cara que o que se está pra ver é diferente do homenageado: um caçador de bandidos (o bom), um bandido cruel (o mal) e um ladrão muito atrapalhado (o bizarro). O filme é divertido, apesar de algumas quebras de ritmo. Recomendo para fãs do cinema oriental ou de faroestes.

Aliás, depois de ver faroeste americano, italiano, espanhol, russo e japonês, agora adicionei coreano à lista.

Shiri - Atentado terrorista (Swiri, 1999) - 3/5
Dirigido por Je-gyu Kang. Com Suk-kyu Han, Min-sik Choi, Yunjin Kim, Kang-ho Song, Johnny Kim. O grupo 8 das Forças Especiais norte-coreanas rouba o carregamento de um poderoso explosivo líquido de militares sul-coreanos com o objetivo de atrapalhar as negociações de paz na península. Dois agentes especiais da Coréia do Sul ficam encarregados de resolver o caso. Contudo, ao que tudo indica, há um espião na agência.

O filme não é excelente, mas também não decepciona. Tem uma trama que se dsenrola bem, atuações competentes e alguns tiroteios empolgantes - apesar da câmera trêmula incomodar nessas horas.

Vistos novamente:

Rocky, um lutador (Rocky, 1976) - 4/5
Dirigido por John G. Avildsen. Com Sylvester Stallone, Talia Shire, Burt Young. Rocky (Sylvester Stallone) é um boxeador da Filadélfia que nunca teve chance no esporte e se vê obrigado a exercer um trabalho paralelo como cobrador de um agiota. Sua vida é transformada quando recebe do campeão peso-pesado Apollo (Carl Weathers) a oportunidade de disputar o título máximo do boxe.

Não estava nos meus planos assisti-lo, mas vi que ia passar na TV e resolvi rever. Sem dúvida, é um clássico. Stallone - que também é o roteirista - está inigualável no papel que, ao lado de Rambo, o imortalizou. A história é de superação, de um sujeito lutando contra todas as expectativas e encarando o desafio como a grande e única chance de mudar sua vida transmite muito o sentimento de "vencedor" que tantos se vê nos filmes estadunidenses, quando o boxeador "perdedor" consegue se equiparar ao campeão. Apesar disso, não recai em maniqueísmo e aquele estereótipos dos filmes de colégio ou escritório.

Passageiro 57 (Passenger 57, 1992) - 3/5
Dirigido por Kevin Hooks. Com Wesley Snipes, Bruce Payne, Tom Sizemore. Capturado após longa caçada, famoso terrorista Charles Rane (Bruce Payne) tenta nova fuga durante vôo em que está sendo transportado, mas não faz idéia de que ali também está John Cutter (Wesley Snipes), especialista em segurança aérea, que fará de tudo para impedi-lo.

Esse filme é um clássico absoluto da era de ouro das locadoras. É um daqueles que todo mundo pegou o VHS pra assistir. O roteiro é raso, a produção não é lá essas coisas e a atuação nem comento, mas e daí? O negócio aqui é sentar no sofá e ver (novamente!) o herói salvar o dia.

Queda do cavalo

2009-01-12T07:00:00.000-02:00

Uma sábia decisão

2009-01-12T01:20:00.004-02:00

Visto no Capinaremos.

Joe Sacco: guerra e jornalismo em quadrinhos

2009-01-09T23:28:00.001-02:00

A situação no Oriente Médio me fez dar uma remexida na estante em busca de duas graphic novels que li há alguns anos: "Palestina - Uma nação ocupada" e "Palestina - Na Faixa de Gaza", ambas de Joe Sacco, um repórter e quadrinista maltês criado na Austrália e graduado em jornalismo nos EUA, pela Universidade do Oregon.

Conheci o trabalho de Sacco lá pelos idos de 2002, enquanto pesquisava material relativo aos conflitos nos Bálcãs, originários do esfacelamento da antiga Iugoslávia - "um país europeu onde muitos tiveram que se agüentar para a felicidade de poucos", como bem define a Desciclopédia. A obra, "Área de Segurança Gorazde", retrata histórias de pessoas que estavam em meio à Guerra na Bósnia (1992 a 1995).

O autor une sua atividade como jornalista à sua habilidade como desenhista para registrar a realidade das vítimas de um conflito que resultaria no maior genocídio europeu pós-Holocausto, em Srebrenica. Este trabalho originou uma obra real, cruel e emocionante.

Sua auto-ironia característica, tanto nas palavras quanto no traço de si mesmo, serve como alívio cômico em meio a todo aquele caos e histórias chocantes que, não raro, marejam a vista do leitor.

Gorazde foi um cenário ímpar no teatro daquela guerra. Sua localização, na parte oriental do país, era exatamente onde os sérvios (cristãos ortodoxos) promoviam uma limpeza étnica contra os bósnios (muçulmanos). Assim como Srebrenica, transformou-se em um enclave, uma área de segurança da ONU, mas, ao contrário daquela cidade, acabou sobrevivendo aos ataques.

Sacco esteve na região quatro vezes entre 1995 e 1996, entrevistando, anotando e fotografando as histórias e pessoas que fariam parte da obra. Mas, antes disso, em 1991 e 1992, ele esteve dentro de outro barril de pólvora: Palestina. Essa viagem originou as duas graphic novels que citei no início do post.

Nesses livros-reportagem conhecemos a história de pessoas cujas vidas foram profundamente afetadas pela ocupação do seu território, tendo sido expulsas de suas terras e entregues ao descaso e à agonia de ver familiares mortos ou presos sem explicação.

O sentimento de opressão vivido por aquele povo é uma constante na obra. De certa forma, o autor nos permite entender o contexto que levou ao levante palestino contra Israel - que ficou conhecido como a Primeira Intifada.

É interessante lembrar que o primeiro volume foi lançado no Brasil em 2001 e o segundo, em 2003. Ambos no calor da Segunda Intifada, que dura até hoje.

No fim das contas, a época em que as histórias foram registradas, aquela em que foram lançadas aqui e a atual não diferem muito. A desproporcionalidade de força usada pelos dois lados ainda é explícita - seja nas pedras atiradas contra os tanques naquela época, ou hoje, nos ataques aéreos que destroem quarteirões e matam militantes e civis indiscriminadamente para responder aos mísseis Qassam.

Além desses trabalhos, outros foram publicados no Brasil, sempre pela Conrad: "Uma história de Sarajevo", que mostra seu retorno à cidade após a queda de Milosevic e usa as histórias de um ex-combatente como fio condutor, e "Derrotista", que não foca em um tema específico, mas perpassa histórias cômicas pessoais, relatos de bombardeios da Segunda Guerra feitos por sua mãe e bastidores da cobertura da Guerra do Golfo.

Definitivamene, Joe Sacco é um dos grandes nomes do jornalismo em quadrinhos e merece ser lido por quem se interessa por qualquer uma dessas áreas ou pelos temas abordados. É uma narrativa diferente daquela a que estamos acostumados, com traços bem particulares que cativam o leitor logo de cara.

Para finalizar, sugiro uma leitura na amostra de "Palestina - Uma nação ocupada" disponibilizada no site da editora. São vinte páginas que dão o tom da obra.

A comunicação e o conflito na Faixa de Gaza

2009-01-07T21:00:00.002-02:00

O conflito em Gaza já passa dos dez dias, tendo um saldo de mais de 700 mortos (um terço só de menores de 16 anos) e 2.900 feridos. Os números são altos, mas desproporcionais, uma vez que é nove o número de israelenses mortos até o momento.

No programa do Observatório da Imprensa hoje na Rádio MEC comentou-se sobre como essa questão está causando uma alteração na cobertura do conflito, apesar do esforço israelense para controlar o acesso dos jornalistas e as notícias do conflito através do Diretório Nacional de Informações.

O problema - para o governo - é que o país tem uma Imprensa livre que está achando furos e retalhos na versão oficial. Os jornalistas estão usando seus contatos, pessoas comuns, moradores da Faixa de Gaza como correspondentes, que burlam o isolamento com celulares. E ainda tem a Al-Jazeera, que já estava dentro do território antes do bloqueio.

Pra tentar visualizar essa situação, tento traçar um paralelo com o show do U2 no Brasil, que comentei em um post anterior.

Se em um pequeno espaço de tempo, com um número bem menor de pessoas, a manifestação comunicacional foi tanta, o que esperar de uma zona de guerra em que vivem milhões de pessoas ansiosas por serem ouvidas e que querem mostrar ao mundo seu sofrimento, a fim de que a pressão internacional sobre Israel seja reforçada?

Não deu outra: recorrer à internet para furar o bloqueio.

Os protagonistas dos conflitos do século XXI terão muita dificuldade em trabalhar suas Propagandas com essa enorme pedra no sapato. Melhor assim.

Led Zeppelin - Whole lotta love

2009-01-07T19:45:00.001-02:00

Pra começar bem 2009.

Um estranho no ninho

2008-12-26T20:42:00.004-02:00

Em meio à montanha de e-mails de lojas online que recebi nessa época de Natal, apareceu essa peça aí que me fez ficar rindo sozinho.

Pode ser culpa da famosa falta de conhecimento das empresas sobre os produtos que estão vendendo ou uma tentativa de passar um gato por lebre na cara dura mesmo.

Por outro lado, o meu lado paranóico - e um tanto prosopopéico, confesso - acredita que os HD-DVDs remanescentes podem estar se infiltrando nas promoções de Blu-ray para se espalharem, no que seria o início do seu maligno plano de vingança. Uma missão stealth em mais um capítulo da guerra dos formatos em alta definição.

Você sabia?

2008-12-26T10:00:00.000-02:00

Um panorama da tecnologia, da sociedade e de como o mundo está mudando de forma exponencial. Curioso, impressionante, assustador, intimidador e maravilhoso:

E então, o que isso tudo significa?

Homenagem natalina

2008-12-25T00:01:00.002-02:00

Enfim chegamos ao Natal, o dia em que relembramos e comemoramos o nascimento daquele que mudou para sempre nossas vidas.

Ele usou o conhecimento da época anterior à sua e trouxe novas idéias que despertaram a humanidade para coisas nunca antes imaginadas, iniciando um nova era.

Até hoje seus feitos ecoam na Históra e nos fazem entender melhor o mundo em que vivemos.

Por isso, não poderia deixar de registrar aqui os meus parabéns ao grande aniversariante do dia: Sir Isaac Newton.

Mensagem de fim de ano

2008-12-21T00:02:00.000-02:00

Filmes para (tentar) entender a África

2008-11-26T20:15:00.002-02:00

Mais uma vez a África volta discretamente às notícias por ser palco de outro conflito regional. E de mais uma crise humanitária. E não falo de Darfur, mas do Congo.

Se continar como está, a horrível situação vista em Ruanda pode se repetir. Os países que teriam condições de intervir, não o fazem, reforçando a alcunha do lugar de "continente esquecido".

Bem... Não totalmente esquecido, é claro. As reservas de petróleo, diamantes e outros recursos valiosos são muito bem lembradas por esses mesmos países e suas empresas que fazem uso até de mercenários para defender suas instalações.

Tentar entender aquele continente é um desafio e tanto. Por vezes, arrisca-se cair em estereótipos ou adotar visões de metrópole, que não refletem exatamente a realidade. (Mas, no fim, que visão reflete?)

Penso que uma das melhores formas de ver o mundo é através das lentes de cinema, por isso, aqui vão algumas sugestões de títulos que podem nos ajudar nesse desafio:

A lista está em ordem cronológica de lançamento dos fimes. Tentei abordar os mais diversos temas (colonização, ditaduras, conflitos, sociedade, apartheid etc).

À medida que for lembrando ou assistindo outros filmes que julgue válidos, vou atualizando a lista. Se quiser fazer sugestões, fique à vontade para usar os comentários.

Um chá maluco

2008-11-05T12:43:00.005-02:00

Alice, a Lebre e o Chapeleiro Maluco durante o chá.

Dica do Fábio.

Combo breaker!

2008-11-05T09:57:00.004-02:00

Não é uma lua. É uma... Abóbora?!

2008-10-31T01:40:00.000-02:00

"Olhe só o tamanho daquela coisa!"

"Corta o papo, Vermelho 2"

La garantia soy jo!

2008-10-29T01:41:00.000-02:00

"Aula de samba"

2008-10-27T12:51:00.004-02:00

Procurando por uns discos de samba, me deparei com esse "Aula de Samba", que se propõe a cantar/contar a História do Brasil através de alguns sambas-enredo (ou sambas de enredo, se preferir).

O meu nível pessoal de iconoclastia não se deu muito com as letras sobre heróis nacionais, de um ufanismo cego típico daquelas aulinhas de Moral e Cívica - um resquício da ditadura que ainda alcancei.

O pior foi que conseguiram botar Simone para destruir "Aquarela Brasileira", um dos mais belos sambas-enredo já feitos.

Apesar disso, o álbum guarda duas boas surpresas: a interpretação de Lenine para "Onde o Brasil Aprendeu a Liberdade" e de Maria Rita para "Heróis da Liberdade". Valem uma conferida.

Enfim... Vale como curiosidade histórica sobre esse ritmo nacional, já que a seleção contempla um período bastante extenso: de 1949 a 1976.

Mas se é pra falar de História do Brasil, continuo preferindo o "Samba do Crioulo Doido", que é tão surreal quanto esse país. Se não conhece, fica aí a dica.

Um circo de abutres

2008-10-20T19:36:00.004-02:00

Sentindo o sangue na garganta,
João olhou pras bandeirinhas e pro povo a aplaudir
E olhou pro sorveteiro e pras câmeras e
A gente da TV que filmava tudo ali

E se lembrou de quando era uma criança
E de tudo o que vivera até ali
E decidiu entrar de vez naquela dança
"Se a via-crucis virou circo, estou aqui"

Esse trecho de "Faroeste Caboclo", da Legião Urbana, ilustra bem o que tento transmitir com esse post. Espero ter eloquência suficiente para fazê-lo...

Lá pelos idos de 2000 eu assisti a um filme na TV a cabo chamado "A Montanha dos Sete Abutres" ("Ace in the hole" ou "The Big Carnival"), dirigido por Billy Wilder. A trama se passa nos anos 50 e conta a história de um jornalista decadente, interpretado por Kirk Douglas, que vê sua tão aguardada chance de voltar aos grandes jornais quando um mineiro é soterrado sob a montanha do título. Percebendo as notícias que aquele fato poderia gerar, toma as rédeas dos acontecimentos, fazendo daquele caso um grande drama humano e prologando-o desnecessariamente, até um final trágico.

(Mais detalhes sobre o filme estão disponíveis em uma excelente matéria no Observatório da Imprensa.)

Mais ou menos nessa época, aconteceu o caso do Ônibus 174. Algum tempo depois, houve o sequestro de Patrícia Abravanel e, logo em seguida, do seu pai, Sílvio Santos. Todos os casos foram bastante explorados pela imprensa.

De lá pra cá, o papel da mídia em casos de sequestro sempre foi colocado em discussão, apontado como um complicador do processo, que coloca a vítima em risco, ou como forma de auxílio às investigações, ajudando no resgate. Independente do posicionamento, sempre foi importante compreender que para tudo existe um limite.

Passar certas informações, comunicar o ocorrido, isto é uma coisa. Armar a lona e usar o sequestro como picadeiro e criar um grande circo é outra, porque neste circo, quem está na corda-bamba são as vidas das vítimas.

Isso me leva a outro filme: "O Quarto Poder" ("Mad City"), de 1997, dirigido por Costa-Gravas e baseado no filme anterior, mas com uma história que toma outros contornos.

Neste, Dustin Hoffman é um repórter que, semelhante ao personagem de Kirk Douglas, já foi do primeiro escalão, mas agora se encontra relegado a um emprego no interior. Ele também vê sua grande chance quando um desequilibrado segurança de museu - John Travolha - toma como reféns algumas crianças que visitavam o local, com o intuito de convencer sua chefe a devolver-lhe o emprego.

Assim como no outro filme, o jornalista prolonga os acontecimentos além do necessário e promove um circo, atuando como elo entre o sequestrador, polícia e mídia. Paralelamente, cria do criminoso uma imagem de sujeito trabalhador que, desesperado ao ficar sem o emprego, se vê sem saída, senão apelar para aquele ato extremo. Seguindo o primeiro filme, o final também reserva outra tragédia.

Contudo, ao contrário do primeiro, em que as notícias dos acontecimentos não chegavam ao mineiro soterrado, o segurança tem à sua disposição uma TV pela qual pode acompanhar toda a movimentação lá fora, além de entrevistas com seus amigos e com especialistas que discorrem sobre o que estaria acontecendo e o que poderia vir a acontecer com ele.

Citei esses filmes porque na semana passada o país inteiro acompanhou uma história semelhante: o sequestro da estudante Eloá Cristina Pimentel pelo ex-namorado Lindemberg Fernandes Alves.

Quando vi o que acontecia, meu pessimismo já dizia que não terminaria bem. Quando vi o tamanho do circo armado, não tive dúvidas: ele acabaria pegando fogo. Talvez por ter me lembrando dos filmes imediatamente.

Na época do ônibus 174, não lembro de ter visto repercussão muito grande na internet, mas já na época do sequestro do Homem do Baú, ela estava estabelecida como canal de informação - prova disso seriam os acontecimentos do mês seguinte. Mas este caso em Santo André tomou ares de um reality show trans-midiático nefasto e leviano. Uma espécie de amálgama de Big Brother, blog e show de variedades. Ou de horrores.

Cada vez que acessava a página inicial dos portais de notícia, uma nova chamada estava estampada. Em uma espécie de liveblogging do ocorrido, cada movimento em Santo André resultava em uma atualização nas páginas. Várias pessoas atualizavam os navegadores na ânsia por novidades.

Mais assustador ainda era o que acontecia na televisão. Sempre havia um especialista consultado e convidado a especular em prol da audiência sedenta por novidades. O ápice dessa maluquice foram as entrevistas dadas pelo sequestrador aos programas de TV.

Que tipo de imprensa é essa, que abre espaço em nível nacional para conversar com um indivíduo desequilibrado, armado e em posse de duas reféns? Isso só lhe deu mais confiança, a ponto de se declarar "príncipe do gueto".

E assim foi durante um, dois, três, quatro, cinco, seis dias. Até o tão aguardado desfecho do caso: um clímax trágico que em nada fica devendo aos dos filmes citados anteriormente.

Não vou comentar o papel da polícia aqui. Isso seria chover no molhado e assunto para outro post. Mas me incomoda bastante não ver a imprensa fazendo um exame de consciência - ombudsman pra quê?! - e admitir que errou. Nem ao menos cogitar a idéia.

Esconder-se atrás do princípio de que toda informação deve ser divulgada é ignorar o direito das reféns à vida em prol de audiência e da geração de conteúdo que nada mais fazia além de alimentar de abobrinhas as cabeças vazias dos que ficavam estateladas em frente aos televisores e monitores à espera de novidades, como se aquele reality show fosse terminar como um encerramento de novela: com tudo dando certo ou com uma grande reviravolta trágica. E não adiantaria ver a reprise no dia seguinte. Era necessário assistir na hora em que acontecesse.

O problema é que o final trágico aconteceu, a novela acabou e agora o público exige outra. E outras logo virão, porque esses abutres sempre estarão aí, à espreita.

Afinal de contas, como afirma o jornalista do primeiro filme: "A morte de centenas ou milhares de pessoas não tem o mesmo interesse que a morte de uma única pessoa."

Atualização: estava terminando de escrever esse post, quando recebi um e-mail do meu irmão com link para uma entrevista do ex-comandante do BOPE, Rodrigo Pimentel, em que ele classifica a atitude da mídia neste caso de "criminosa e irresponsável". Dois adjetivos bem adequados, sem dúvida.

Aos meus professores, o meu muito obrigado!

2008-10-15T11:52:00.002-03:00

O Dia dos Professores está aí. Não vou nem começar a repetir adágios sobre a importância dessas pessoas para a sociedade ou a discorrer sobre a situação do magistério no Brasil. Ao invés disso, resolvi fazer um exercício de memória que faço de vez em quando: tentar lembrar o nome de todos os meus professores.

A princípio pode parecer simples para algumas pessoas, que estudaram em uma ou duas escolas durante toda sua vida, mas eu estudei em oito escolas, fiz um curso técnico e cursei oito períodos de uma faculdade. Então vocês podem imaginar quantos nomes passaram pelos quadros negros à minha frente - nada comparado ao que passou pelas carteiras à frente de cada um deles em apenas um ano de trabalho, é verdade, mas ainda assim é bastante coisa.

Decidi que seria a hora de postar isso aqui não apenas como um registro ou como um suporte à minha memória, que já começa a me pregar peças, mas, principalmente, como uma forma de agradecimento e reconhecimento à importância de cada um deles para a formação da pessoa que sou agora.

Se fosse pra comparar, diria que isso é como uma enorme Genki-Dama educacional, em que cada um contribuiu com um pouco de si comigo :)

Meu muito obrigado a Neide, Isabel, D. Marília, D. Jurema, D. Graça, Clarice, Carla, Anésia, Simone, Maria Inês, Carlucci, Patrícia, Carlão, Simone Lima, Rômulo Pônzio, Augusto, Elzeman, José Júnior, Ana Siária, Marcelo Abreu Gomes, Ângela, Marli, Denise, Miriam, Ir. Joana, Sônia (Sonhão), Cíntia Almeida, Edna Gomes, Josiane, José Augusto Abreu Aguiar, Márcia, Mônica, Rubinho, Letícia, Lindalva, Olímpia, Marcos Fonseca (Marquinhos), Sávio, Francisco, Beth Cunha, Júlia (Julinha), Nádia, Harmonia, Leonardo, Quitéria, Tânia Beda, Pierre Augé, Nilde, Hamilton, Rosilene, Deuscéa, José Carlos, Admar, Emerson, Sérgio Eduardo Corrêa Netto, Josimari Pauletti Gonçalves, Levina Ferreira, Paulo, Sílvia (Silvinha), Valéria, Alan Carvalho Galante, Giovanni Colonesi, Sônia Santos, Oscar Rocon, Paulo Tong, Sérgio Cunha, Cláudia Leopoldino, Daniela Palladino, Jorge Roberto, Élio de Souza, Luísa Bampi, Fernando Abelha, Nilandi Carneiro, Gerson Dudus, Kláucio Arruda, Mônica Athayde, Rosinete Massiere, Miriam de Oliveira Santos, Leonardo Castro, Altayr Derossi, Paula Almeida Daros, Sabrina Falcão, Valéria Machado, Maria João Palma, Luis Otavio Salvador, Roberto Caldas, Jurandir Faustino, Frei Isidoro Mazzarolo, Adriana Bacelar, Gilvan Chegure, Marcos Ferreira (Café), Emilene Campos, Ana Lúcia, Guto Leite.

Tentei colocar em ordem cronológica e lembrar dos sobrenomes - mas percebe-se que faltaram muitos.

Aos vários que esqueci, peço desculpas. À medida que for me lembrando, acrescento à lista.

Espada Samurai made in China

2008-09-24T19:21:00.002-03:00

"Mas, Bottini, essa espada é boa mesmo?"

Colossus não é um deus, G1

2008-09-22T13:12:00.005-03:00

By the gods!

Vi no G1.

1000 coisas aprendidas sobre blogar

2008-09-19T18:59:00.001-03:00

Paul Bradshaw, do Online Journalism Blog, postou uma lista das 1000 coisas que aprendeu sobre blogar. Não são exatamente 1000, mas 99. O bom humor permeia o texto, com ótimas sacadas e muitos links para discorrer melhor sobre alguns ítens.

Achei tão interessante que resolvi traduzir o texto para português, pois acho que vai ser útil para muita gente. Qualquer correção, por favor use a caixa de comentário.

Blogar não é ‘escrever um blog’. Blogar é linkar e comentar. Escrever é bônus.
Postar regularmente é importante...
Mas postar com qualidade é ainda mais importante. Ficar uma semana ou mais em um único post pode ser uma das coisas mais importantes que você já fez.
Primeiro conhecimento, depois análise, então idéias.
Uma imagem vale mais do que mil palavras. Mais importante, uma imagem vale mil palavras em duzentos países. O fato de leitores não precisarem falar inglês para entender o que você está comunicando pode fazer de um post livre de palavras – ou pelo menos um com uma boa imagem – o seu maior sucesso.
Por razões similares, vídeo funciona. Ele pode não ser amigável para buscadores, mas se as pessoas conseguirem embuti-lo, a mensagem será mais facilmente disseminada.
Quando vídeo encontra conversação, boas coisas podem acontecer.
Todos parecem feios em vídeos. Supere isso.
Vídeo online não é TV online.
Podcasts funcionam melhor quando há mais de um de você.
Leva-se tempo. Algumas vezes, anos. Persistência conta.
Ser um dos primeiros importa.
Uma grande idéia vai longe.
Pingback/trackback é uma coisa maravilhosa, uma forma de distribuição que os sites de notícias ainda lutam para alcançar. O que pode ser mais interessante do que alguém interessado em você?
Círculos e redes de antigas amizades existem na blogosfera também.
Nos somos Anglo-Americanos pra caralho.
Linguagem é uma barreira maciça (mas ter amigos multilíngües ajuda)
Princípios BASIC importam.
Social bookmarking torna a pesquisa por um post muito mais fácil.
A melhor razão para blogar não é para mostrar para todos os outros o que você sabe, mas para descobrir o que todos os outros sabem.
RSS é uma das tecnologias mais desvalorizadas do mundo. Uma vez entendendo o que fazer com ela, você pode trazer o mundo para seu computador, seu dispositivo móvel, seu blog e vice-versa.
Um blog não abre portas para você, ele apenas lhe dá a idéia para tentar bater.
Quando uma pessoa busca por você no Google, economiza-se muito tempo explicando as coisas.
Blogs são apenas uma parte da ecologia da mídia social. Metade das coisas que costumavam ir nesse blog agora vão no Twitter; mais vão no Delicious; e alguns no Flickr e no Seesmic.
Não me comece uma conta no FriendFeed, Plurk, Jaiku, etc.
Humor é eficaz, mas nem todos vão entender.
Parece que gosto de linkar nos verbos.
Streaming ao vivo de vídeo do seu dispositivo móvel é uma coisa sensacional quando você pensa a respeito.
Streaming ao vivo de vídeo do seu dispositivo móvel acaba rápido com a bateria.
Navegar na web com seu dispositivo móvel também acaba rápido com a bateria.
Se você está em um evento, blogando de um dispositivo móvel (moblogging), leve um carregador e uma extensão – e um telefone sobressalente.
O N95 chuta o traseiro do iPhone.
(Mas eu estou disposto a mudar de opinião)
Plugins para Wordpress são viciantes.
Extensões para Firefox são viciantes.
Inscrever-se para serviços beta na web é viciante.
Eu realmente não me importo com Twitterspam
Uma simples e divertida idéia pode estar ao redor do mundo em minutos.
Se quiser fazer campanha contra alguma coisa, você já tem a tecnologia.
Se quiser um serviço, crie-o você mesmo.
Google é o maior concurso de popularidade do mundo.
Quando você perceber, não terá um leitor – você terá uma comunidade – então você também perceberá que pode mobilizar e fazer acontecer.
Tecnologia é fácil; comunidade é difícil.
Encontrar-se pessoalmente é importante: eu leio com muito mais freqüência os blogs daqueles com os quais me encontrei do que os daqueles com os que não me encontrei.
Geografia continua tendo importância.
Birmingham tem muitos blogueiros.
Blogar ao vivo (liveblogging) e Twittar não são a mesma coisa.
Privacidade é um conceito fluido: apenas porque está em domínio público não significa que não é privado.
Wordpress.com é melhor que Blogger
Wordpress.org é melhor que Wordpress.com (Veja o item 34)
Conteúdo não é o rei.
Conversação é o rei.
Conversação é o reino.
Nós não deveríamos tentar ser a mídia.
Se alguém lhe envia um press release sobre alguma coisa, você não deveria blogar sobre isso.
Como um jornalista, blogar é uma boa forma de redescobrir a felicidade do jornalismo.
Blogar é também uma grande maneira de redescobrir o quão bom pode ser ter um bom editor.
Faça o que você faz melhor e linke o resto.
Não vale a pena morrer pelos blogs. É pra isso que serve a família.
Estabelecer para si um número máximo de posts por dia é uma boa idéia.
Estabelecer para você um tempo para olhar seu agregador de RSS todo dia também é uma boa idéia.
Se você confia em serviços de terceiros, prepare-se para ter o tapete puxado sob os seus pés.
Se você publicar o widget de comentário bem em cima no seu blog, mais pessoas comentarão.
Um blog que não permite comentários está quebrado.
Um site que permite comentários, mas edita ou os enterra, não está apenas quebrado, é maléfico.
Deixe os posts com finais abertos, se quiser que as pessoas comentem.
Deixe um post no topo do seu site por mais de um dia, se quiser que as pessoas comentem.
Ser transparente sobre suas fontes não é apenas bom jornalismo, é boa distribuição.
A indústria de otimização para ferramentas de busca é o novo óleo de serpente. Eu posso lhe dizer tudo o que você precisa saber sobre SEO em cinco minutes.
Embora isso me tome mais cinco horas para responder às questões resultantes.
Se você espera fazer muito dinheiro blogando, você é ingênuo, estúpido ou Robert Scoble.
Se você espera fazer muito dinheiro blogando, não espere fazê-lo através de anúncios.
Ser lido por poucas pessoas chaves pode valer mais profissionalmente do que ter muitos visitantes.
Ser freqüentemente linkado pode valer mais, comercialmente, do que ter muitos visitantes.
Cuidado com anúncios que tenham presentes baseados em texto, ou ofertas generosas de artigos “grátis”. Entenda linkspam.
Leve em conta que você tem um ego.
Leve em conta que todos os outros têm um ego.
Desconferências são demais
Há tanto o que você pode falar. Às vezes você tem que fazer algo.
Deveria haver mais dinheiro disponível para se fazer algo.
Idéias não são problema. Saber qual seguir é.
Apenas 10% dos americanos lêem blogs.
Mas 26% dos americanos escrevem blogs.
Como isso funciona?
Blogs são bem mais representativos etnicamente do que a mídia tradicional.
As pessoas podem não acreditar na mídia impressa e difusora, mas acreditam ainda menos nas notícias online.
A regra de 1-9-90.
Apressar-se com uma entrada no blog antes de ir para a cama é uma péssima idéia.
Apressar-se com uma entrada no blog horas antes de sua esposa ir para o trabalho também não é uma boa idéia.
Algumas notícias viajam mais rápido do que uma réplica de tremor (aftershock)
As pessoas não precisam de gerentes para organizá-las – apenas conexões.
Quando eu conseguiu gravar um comentário em vídeo diretamente do meu telefone celular, serei um homem feliz.
Não subestime o poder da corporatização.
Não subestime o poder das grandes corporações
Não subestime o poder dos governos
Se, depois disso tudo, nós tivermos que voltar a viver em cavernas e comer ratos, será uma verdadeira vergonha.
As listas se tornaram o maior clichê e a tática mais sem vergonha para se conseguir o topo do delicious/digg/reddit.
Mas as pessoas continuam a lê-las.
A propósito, você já adicionou isso aos favoritos?
Eu não sei contar.

Quem estiver interessado em saber como a lista continua, Bradshaw prosseguirá com ela em seu Twitter.

Via Jornalismo & Internet.

"Are you ready to rock?!"

2008-09-19T17:18:00.003-03:00

The Zimmers vão lançar um álbum. Já falei sobre eles antes.

A marca da Copa do Mundo de Futsal 2008, no Brasil

2008-09-17T11:01:00.009-03:00

Estava dando uma lida no Meio & Mensagem da semana passada - que, pra mim, é o dessa semana, já que aqui só chega atrasado - e me deparei com uma coisa curiosa na matéria sobre a Copa do Mundo de Futsal 2008, realizada este ano no Brasil: a marca do evento é muito parecida com a da Copa do Mundo de Futebol 2010, na África do Sul.

A arara presente na marca da competição de futsal é o mascote do evento, batizada de Parangolé, em homenagem às obras de Hélio Oiticica. O nome foi resultado de um concurso organizado em escolas públicas.

O curioso é que, afora a relação com o artista, parangolé é o mesmo que conversa fiada, lábia, astúcia, esperteza... Enfim, um comportamento desonesto para ludibriar alguém.

Pergunto: padronização, "inspiração", ou passaram um parangolé na cara dura?

Isso está acontecendo!

2008-09-16T20:45:00.001-03:00

Por uma dessas grandes e boas surpresas que a vida nos reserva, minha TV a cabo passou a oferecer um novo canal, Space, que diariamente transmite Arquivo X, às 21h. Eles só não se decidem se é legendado ou dublado, cada dia é de um jeito.

Desde semana passada, voltei a acompanhar. E dez anos depois, descobri que ainda sei boa parte dos diálogos de cabeça e que consigo saber o título de muitos episódios em menos de quinze segundos.

Essa imagem que ilustra o post foi do episódio de ontem, "Do espaço sideral", um dos mais divertidos e lembrado pelos fãs da série - graças ao roteiro genial de Darin Morgan. Fazia muito tempo que queria revê-lo.

Hoje imagino que é desse episódio um dos primeiros objetos do desejo que quis comprar: a estátua do alienígena fumante abduzido, que ficava repetindo a frase "Isso não está acontecendo..."

Assim sendo, acho que vou adiar mais um pouco a compra das boxes. Talvez até lançarem em Blu-Ray.

Um tapinha não dói? Tem certeza?

2008-09-16T17:23:00.008-03:00

No início da semana rolou uma discussão offtopic na Wddesign que me trouxe novamente à mente alguns pensamentos antigos de como algumas pessoas simplesmente não conseguem entender como alguns fatos se relacionam, por mais explicitado que isso já tenha sido.

O assunto em questão começou com o desabafo de um colega que perdera um primo, vítima da violência urbana: dois indivíduos tentaram roubar sua moto, mas ele, policial federal, reagiu e foi morto. Como havia visto esse caso na TV antes de ler o e-mail, então o relacionamento foi imediato.

Daí em diante, entre mensagens de conforto e pêsames, teve início uma discussão sobre o papel da maconha no ocorrido.

Embora não tenha lido sobre isso nas notícias, a mensagem enviada deu a entender que estariam sob efeitos da droga, ou que estariam realizando o assalto para poder comprá-la. Daí em diante comentou-se sobre sua influência nos assaltantes, sobre a legalização (ou não), sobre a Holanda e até sobre o seu uso por colegas de profissão.

É sabido que alguns indivíduos que trabalham com criação usam a desculpa de que a maconha relaxa e libera a imaginação, numa espécie de justificativa furada de que os prazos apertados geram muita pressão sobre os criativos, e alguns recorrem ao tapa na pantera pra poder exercer seu ofício.

Chegou-se até mesmo a dizer que "nao se pode culpar o objeto do desejo do assaltante pelo roubo. Muita gente que ganha o seu dinheiro honestamente fuma sua maconha, assim como tem um iPod e um tênis bacana."

Mas é quando se chega a esse tipo de sofisma o negócio complica. A partir do momento que se equipara uma droga ilícita a produtos legalizados que pagam impostos e geram empregos formais, como um eletrônico de marca famosa, ou a um calçado, o bagulho virou esculhambação - se me permitem o trocadilho.

Há de se ter uma coisa na cabeça: maconha não é soma, é uma droga não legalizada, tem sim efeitos danosos à saúde, mais que o cigarro, e é porta de entrada para outras drogas. E por mais que o indivíduo ganhe dinheiro honestamente, a partir do momento que ele o usa para comprar uma droga ilícita, a honestidade já ficou de lado.

Se o sujeito planta em casa, para consumo próprio, ele que se entenda com a polícia, mas quando compra de outro, precisa entender que está alimentando um negócio que, embora ilegal, tem por trás de si toda uma cadeia de distribuição.

Por mais eloqüente que eu queira ser, um vídeo servirá muito melhor pra explicar o que quero dizer. E muitos já vão entender só de ver a imagem carregada:

Se você ainda acha que isso é papo furado, é porque sua vida ainda não foi afetada por essa indústria. Aqueles cinqüentinhas que você ganha em meia hora de tabalho e acha que são bem investidos em uma onda, podem muito bem ser aqueles que vão financiar armas e munição para bandidos que assaltarão sua casa.

Faça um favor a você mesmo: leia "Falcão - Meninos do Tráfico" e "Elite da Tropa" e assista "Cidade de Deus" e "Tropa de Elite". Tente acender um baseado depois.

Ou, melhor: experimente dar um tapa para relaxar depois de um seqüestro relâmpago.

O meu 11 de setembro de 2001

2008-09-11T10:20:00.007-03:00

Nas vidas de todos nós sempre existem aqueles momentos que, sejam por razões particulares ou coletivas, vamos nos lembrar com detalhes durante muito tempo ("para sempre" é tempo demais).

Muitas pessoas se lembram exatamente do que estavam fazendo quando viram a queda do Muro de Berlim, quando souberam que Senna havia morrido, ou quando o Brasil ganhou o tetracampeonato, por exemplo. Eu era muito pequeno pra lembrar do primeiro, mas lembro muito bem dos outros dois.

Acredito que muito mais gente, além de mim, se recorda de onde estava quando ficou sabendo dos ataques ao World Trade Center, em 2001. Aquilo era quase surreal. Uma frase que ouvi muito naquele dia dava o tom do acontecimento: "parece um filme". Era o impacto da História não sendo escrita diante dos seus olhos com aquela intensidade das notícias do dia-a-dia, mas sim sendo marcada em brasa de uma só vez.

Há exatos sete anos eu morava em Campos e estava no 3º ano do Ensino Médio. Era uma aula de Química e resolvia - ou, pelo menos, tentava resolver - uma daquelas folhas de exercícios comuns de quem estuda para o vestibular. Foi nesse momento que João, um amigo que não havia ido à aula naquele dia para poder resolver as pendências de alistamento militar, me ligou no celular.

Como havia uma algazarra instaurada por conta da resolução dos exercícios, atendi a ligação, esperando que ele me perguntasse sobre a matéria dada naquele dia. Nem podia imaginar o que ouviria em seguida: os Estados Unidos estavam sendo atacados, ele dizia.

Aquela informação foi chocante: uma guerra estaria começando ali, equanto estávamos em aula? A notícia correu por toda a sala e a causa da algazarra mudou. Daquele momento até o fim da manhã foram horas de especulações e comentários sem embasamento, já que só sabíamos daquilo que meu amigo havia me dito e do que uma professora ouvira no rádio, enquanto vinha de outra escola.

Terminada a aula, eu e alguns amigos partimos para a casa de João, que era bem próxima à escola, para podermos ver o quanto antes as notícias da TV. Naquele momento já dava pra saber que o mundo seria outro.

Fui para a escola em um mundo e saí em outro. Curiosamente, a mudança ocorreu durante uma aula de Química, que tem como uma das máximas que "na Natureza [...] tudo se transforma".

E você, também se lembra desse dia? Conte aí.

Morreu Don LaFontaine, a voz dos trailers

2008-09-03T09:52:00.004-03:00

[Tom dramático e pausado]
In a world... Where movies takes thousands of peoples to the cinemas... And the industry make billions of dollars... Lived a man... Whose face was never seen... But his voice... Was always heard...

This fall, the man died... And the myth is born.

[Tom épico e empolgado]
Don LaFontaine was... The trailers voice guy.

Master Blaster

2008-09-01T15:17:00.002-03:00

"Este é Blaster! Vinte homens entram, só ele sai!"

A black hole?! A black hole?!

2008-08-31T01:26:00.003-03:00

Esquete do programa de humor inglês "Balls of Steel":

Matéria de telejornal da rede estadunidense Fox:

A princesa e o sapo

2008-08-28T21:45:00.000-03:00

Nesta semana um juiz do Rio proibiu o envio para as bancas de novos exemplares da revista Playboy com a polêmica foto da Carol Castro. Em sua decisão, ele afirma que o uso de elementos religiosos nos ensaios "fere sentimentos dos fiéis".

Hoje, um argumento idêntico foi usado pelo Vaticano para solicitar a remoção de uma escultura de um sapo crucificado - que tem em suas mãos uma caneca e um ovo - de um museu italiano.

No primeiro caso, a reação foi causada, óbvio, pela presença do terço em uma revista do segmento pornográfico. E esse rótulo pesa bastante na hora em que debates moralistas falidos insistem em voltar à tona.

O que muita gente talvez não se dê conta é de que aquelas fotografias produzidas são obras criativas, que envolvem os mais variados processos, desde a iluminação, maquiagem, cenário e enquadramento até a própria interpretação da modelo.

No caso específico, como a própria Carol Casto já disse, sua personagem ali é a Dona Flor, de Jorge Amado, da mesma forma que em seus ensaios, Alessandra Negrini interpretou uma prostituta da Lapa e Marisa Orth, uma pin-up. Não por acaso, todas são atrizes.

Sendo um ensaio fotográfico, essa qualidade já seria por si só suficiente para classificar o material produzido de arte. Se levarmos em conta essa condição de "intérprete de um papel" por parte das modelos, aí sim é que ele não pode deixar de ser tratado dessa maneira.

Claro que o pensamento puritano - que muita gente nem lembra que tem - tende a querer desviar qualquer ligação da nossa imagem mental de arte com o daquela retratação de uma pessoa nua numa revista vendida em qualquer banca de esquina. Mas o próprio conceito de pornografia tende a garantir a manutenção dessae conflito, uma vez que ela é "violação ao pudor, ao recato, à reserva, socialmente exigidos em matéria sexual; indecência, libertinagem, imoralidade", adjetivos que raramento são imediatamente associados a arte, mas nem por isso são dissociados.

E é esse o ponto que defendo nessa questão: o que houve no caso da revista foi a censura a uma produção artística por razões religiosas. Algo inaceitável em um Estado dito laico.

O que me leva de volta ao sapo...

Sua exposição na Itália está sendo criticada pelo papa com o argumento de que "fere os sentimentos religiosos de muitas pessoas que vêem na cruz o símbolo do amor divino".

Museu é local destinado à exposição de material criado com o intuito de instigar o pensamento, atiçar, provocar, chamar para a discussão, não apenas objetos de valor histórico ou arte perfeitinha de sala de jantar - que também tem seu valor, óbvio.

À sua maneira contestadora (tal qual a pornografia o é para o pudor) e satírica, o artista tenta nos transmitir ali sua interpretação particular sobre determinado assunto e a Igreja, por sua vez, ao classificar a obra de "degradante pedaço de lixo" e ao tentar regular o que pode ou não pode ir para um museu baseado em dogmas e visões de mundo particulares, tenta também cercear o acesso das pessoas a outras formas de ver o mundo, como já fez muito no passado e como fazem hoje países como Irã e China.

Esse é um caso em em que o próprio público prova que não há ofensa alguma na publicação, já que ela está indo para uma nova tiragem, significando que há bastante gente que discorda da necessidade de censurar a foto, ou não haveria tantos comprando. Argumento semelhante ao usado por uma juíza da Nova Zelândia, em outro caso de tentativa de censura, desta vez de um evento de topless motorizado.

Independentemente dessa polêmica da foto ser ou não forjada para promoção da revista, o simples fato de a Justiça ter resolvido intervir no conteúdo criativo de uma revista claramente direcionada ao público maior de idade em prol de um segmento da sociedade que se sentiu ofendido com aquilo já é preocupante.

Alemães jogam Banco Imobiliário em prisão

2008-08-27T17:51:00.001-03:00

Mas não eram presidiários, é bom ressaltar.

O jogo ocorreu nas antigas instalações de uma prisão em Frankfurt, agora desativada, e a intenção era bater o recorde do maior número de pessoas jogando Banco Imobiliário simultaneamente - feito que estava sendo disputado com outras 21 cidades!

O problema é que até agora ainda tem vários deles presos lá porque não conseguiram tirar números iguais nos dados e nem tinham a carta de saída livre da prisão.

Great Scott!!!

2008-08-27T10:12:00.001-03:00

Vi no ThinkGeek.

Dança do quadrante

2008-08-26T15:27:00.003-03:00

"Aí galera! Tô chegando com a dança do quadrante! Pegue sua nave e vá audaciosamente aonde ninguém jamais esteve. E se violar a Primeira Diretriz vai ser teleportado pra Ceti Alpha V, hein? Vamos juntos!"

Cada um no seu quadrante! (8x)

Eu disse ante-a-ante!
Cada um no seu quadrante!
Ante-a-ante!
Cada um no seu quadrante!

Federação no seu quadrante! (4x)
Klingons no seu quadrante! (4x)
Cardassianos no seu quadrante (4x)

Eu disse ante-a-ante!
Cada um no seu quadrante!
Ante-a-ante!
Cada um no seu quadrante!

Bajorianos no seu quadrante! (4x)
Borgs no seu quadrante! (4x)
Romulanos no seu quadrante! (4x)

Eu disse ante-a-ante!
Cada um no seu quadrante!
Ante-a-ante!
Cada um no seu quadrante!

Teletransporta, teletransporta, teletransporta! Vai, vai! (4x)

Vai, alferes! Vai, alferes! (4x)
É, ele mostrou como é que é!

"Agora nós vamos relembrar alguns capitães, vamos lá!"

Kirk na TOS! (4x)
Picard na TNG! (4x)
Archer em Enterprise! (4x)

Eu disse ante-a-ante!
Cada um no seu quadrante!
Ante-a-ante!
Cada um no seu quadrante!

"Agora prestem atenção. O quadrante do lado é o quadrante inimigo! Alerta vermelho! Postos de combate!"

Phaser no inimigo! (4x)
Atordoar o inimigo! (4x)
Vaporizar o inimigo! (4x)
Torpedos de fóton no inimigo! (4x)

Eu disse ante-a-ante!
Cada um no seu quadrante!
Ante-a-ante!
Cada um no seu quadrante!

Teletransporta, teletransporta, teletransporta! Vai, vai! (4x)

Vai, alferes! Vai, alferes! (4x)
É, ele mostrou como é que é!

Eu disse ante-a-ante!
Cada um no seu quadrante!
Ante-a-ante!
Cada um no seu quadrante!

"Valeu galera! Não esqueçam a Primeira diretriz, hein? Senhor Scott, um para subir."

Se você não é nerd o suficiente para entender isso, acho que ainda tem salvação.

Chico Anysio - Bruce Kane

2008-08-26T02:10:00.000-03:00

Um dos poucos que dá pra verdadeiramente chamar de gênio.

'Calcinha' da rainha Vitória é leiloada por R$ 14 mil

2008-08-25T17:37:00.001-03:00

Uma peça íntima que pertenceu à rainha Vitória, que governou a Grã-Bretanha durante toda a segunda metade do século 19, foi vendida por 4,5 mil libras (cerca de R$ 14 mil) em um leilão na cidade britânica de Derby.

Que tipo de maluco compra um treco desses?

Ah, é... Deixa pra lá...

Vi na BBC.

As fotos dos jogos olímpicos

2008-08-25T09:28:00.000-03:00

Mais do que acompanhar o quadro de medalha e os resultados dos vários esportes, nessas olimpíadas eu me empolguei mesmo foi com a cobertura fotográfica do evento.

Imagens de ação, capturas rápidas, momentos precisos, enquadramentos criativos... Todas essas características estão presentes nas galerias de sites que freqüentei nos últimos dias (China 2008, UOL, IG, ESPN, Terra, Yahoo!, Estadão e Globo Esporte).

Para minha surpresa, o Victor Vasques, do Com Limão, nos brinda com a indicação de uma galeria que conta com fotos suficientes para fazer um apanhado geral dessa cobertura. Dependendo da sua conexão, pode demorar um pouco para carregar, por causa da grande quantidade de imagens, mas vale uma conferida.

Espírito Esportivo

2008-08-24T20:27:00.001-03:00

Morte e vida Stanley

2008-08-24T04:25:00.000-03:00

Leve seu economista ao cinema

2008-08-23T01:15:00.000-03:00

Abaixo está uma lista de filmes selecionados pelos críticos de cinema do The Wall Street Journal, Financial Times, La Tribune, The Economist, Revista Exame, Valor Econômico e Gazeta Mercantil.

Star Wars - Episódio VII: A Vingança dos Agentes Racionais
Eu sei o que vocês fizeram em t-1
A Externalidade Bourne
A Heterocedasticidade Bourne
Forrest Friedman; o Contador de Histórias
Discriminação de Preços Imediatos do 3º Grau
Teoria dos Jogos Mortais
Querida Encolhi M1
Querida Estiquei o Mark-up
De Volta para a SELIC Futura
De Volta Para t+1
A senha: Correlação Espúria
Quem Vai Ficar com o Excedente?
O ARMA (3,3,1) da Vinci
A Era do Congelamento de Preços
A Mão Invisível que Balança o Berço
McGyver: Inflação Perigo
Como Perder um Patrimônio em 10 Dias
O Exterminador do Futuro 3: A depreciação das Máquinas
Indiana Jones e o Plano Cruzado
Indiana Jones e o Mercado Competitivo Perdido
Indiana Jones e o Reino do Termo Aleatório
Indiana Jones e o Câmbio Fixo da Perdição
Comando Delta-chapéu
Estimando Miss Dasy
Um Lobisomen Americano em Wall Street
Greenspan tem que morrer
O Portfólio de Schindler
Quero ser George Soros
Meia Noite no Jardim dos Bens de Capital
Os heterodoxos também amam
Onde os endividados não têm vez
A Morte se torna Free Rider
Disque 'A' para Amortizar
O Último dos Keynesianos
Hide quoted text
Verossimilhança máxima
Doleiros: Era uma vez o Eurodólar
Se meu Stata falasse
O Trader à prova de balas
O resgate da poupança de Ryan
007 - O Mainstream nunca morre
007 - O PIB não é o bastante
À espera de um Estado Estacionário
Eu, eu mesmo e a LTN
O povo contra Adam Smith
A casa da Moeda do Lago
Austin Powers e o homem do padrão ouro
Sexo, amor e correlação
Meu tio matou um agente racional
S.W.A.P.
Atrás das Linhas Orçamentárias Inimigas"
Os 13 dias que abalaram a Bolsa
A Soma de Todos os PIB's
O homem que sonegava
Loucademia de econometria
Corra que a receita vem aí
O dia depois do Investment grade
Agente racional 86
E o Fisco levou...
COFINS dos tempos
Erros de Especificação em Columbine
Cara, cadê minha cesta de bens?
Miss autarquia
Nova York Sudsidiada
Apertem os cintos, a estabilidade de preços sumiu
Desejo de maximizar
Os economistas devem estar loucos
SOS; Tem um louco solto no Mercado
SWAP-me se for capaz
A Bolsa em Alerta
Caçada ao beta-chapéu Vermelho
A lenda da tesouraria perdida
4 concordatas e 1 falência
O doleiro fiel
Ninguém segura esse IGPM
Casseta & Planeta - Seus recursos escassos acabaram
O Senhor dos Anéis: A sociedade anônima de capital aberto
Priscila, a CEO do deserto
Bem de capital mortífero
A última aplicação de Cristo
O silencio dos inadimplentes
Impacto fiscal profundo
Limite da IS Vertical
Risco de Default Total
Viesados e furiosos
Velocidade de circulação máxima
A conta fantasma da opera
A fuga de capitais das galinhas
Noiva em fuga de capitais
Desventuras em séries temporais
O efeito fixo borboleta
Curtindo a vida alavancado
11 homens e uma informação privilegiada
A sociedade dos utilitaristas mortos
Uma autoridade monetária no jardim de infância
Modelagem com lobos
Lendas da Privatização
9 quadrissemanas e meia de amor
A recessão nos tempos do cólera
A caixa de edgeworth das Loucas
Batman, o retorno de escala
O Economista-chefe dos Mares
O Feedback dos Mortos Vivo

Aproveito para contribuir com mais alguns títulos:

Desejo de economizar
Tragam-me a cabeça de Karl Marx
8 ½ %
Quanto mais rende melhor
A um passo da contabilidade
Crediários de motocicleta
Quero ser George Soros
Um dia de pregão
Comando para comprar
Louca especulação
Mercado em fúria
O dia em que a bolsa quebrou
O franco investidor
Sob o domínio do Banco Mundial
Um dia o blue chip cai
Assassinato em Fort Knox
O fabuloso microcrédito de Amèlie Poulain
Prejuízo eterno de um investimento sem retorno
O segredo do neoliberalismo
Zona de fisco
Balanço fechado
Três operadores em conflito
O massacre do home broker
Caçadores de inflação
Meu oligopólio será tua herança
O livro caixa de Bridget Jones
Batman, o doleiro das trevas

Fale com o seu operador e garanta logo umas debêntures na sua locadora!

Vi no Objeto Abjeto e, como disse, fiz umas contribuições.

A tatuagem elfo-nipônica de Agüero

2008-08-22T14:43:00.000-03:00

Estava olhando umas fotos das Olimpíadas, quando me deparei com essa do jogador argentino Agüero, que me chamou a atenção.

O cara tem uma escrita em Tengwar (o alfabeto élfico criado por Tolkien) tatuada no braço.

E o que está escrito? Como ele mesmo explica - e você pode ficar à vontade para confirmar - é "Kun Agüero" - esse "Kun", pelo que li, é um apelido originário de um personagem dos animes que o jogador assistia .

Imagino que para muita gente, ter um apelido de origem nipônica tatuado e élfico no braço já seria suficiente para classificar alguém de nerd.

Mark Bridge, o Goro australiano

2008-08-22T11:32:00.001-03:00

Pra fazer companhia ao Stijnen, o Scorpion belga.

Sem cordinhas

2008-08-21T21:22:00.000-03:00

E isso lá é hora de mostrar que sabe fazer mágica?

CEP não atendido?! WTF?!

2008-08-21T20:05:00.001-03:00

Existem certas barreiras à boa navegação em sites que, por mais que a gente pare pra tentar arranjar uma desculpa, não dá pra entender como o sujeito responsável por aquilo conseguiu criar dificuldades para o usuário.

Estava eu aqui com muita fome, quando resolvo entar no site de um desses serviços de delivery pra pedir um lanche. Pra entender a situação, basta ter em mente que são raros os casos em que a pessoa que entra no site com esse objetivo já não esteja com muita fome. Não conheço ninguém que planeja pedir um sanduíche ou uma pizza neste instante porque sabe que daqui a meia-hora estará com fome.

Como nunca havia pedido no trabalho, preciso cadastrar um novo endereço. O sistema pede o meu CEP para saber se estou na área de cobertura. "Mera formalidade." - penso sozinho - "A lanchonete fica nessa mesma rua, só que mais lá pra baixo..."

Ledo engano. Informo o CEP e sou açoitado com a informação de que não estou na área atendida pelo serviço de entrega. Mas, caspita!, se a lanchonete é nessa mesma rua, há uns 800m, como posso ser excluído? Várias tentativas depois, apelei pro método arcaico: liguei pro "call center".

Me vem aquela voz com o rosário numérico: "Aperte 1 pra isso", "2 pr'aquilo" e "5 para fazer o pedido". O cinco devia ser o equivalente aos cinco segundos de silêncio total no fone. "Será que caiu?", penso antes de receber as boas vindas do atendente do call center.

Depois de perguntar o meu nome com uma jovialidade invejável a qualquer colega de profissão - o que deve fazer dele o orgulho do chefe -, qual é a primeira coisa no roteiro do treinamento dele que deve me perguntar? Isso mesmo: meu CEP, "para saber se meu endereço é atendido."

Número fornecido, ele começa a falar com aquele mesmo tom de felicidade, que vai sumindo aos poucos, quando o sistema dele repete a informação que obtive no site. Quando argumento que estou na mesma rua que a loja ele resolve fazer uma consulta por logradouro - que não está disponível on-line sabe-se lá porque razão - e muda o discurso: ao que parece, agora o meu endereço é sim atendido por eles.

Mas se o CEP, o cerne do problema, não era aceito - e eu tenho certeza de que forneci o número correto -, porque raios o logradouro era? O problema é que o número que forneci é terminado em 012 - que identifica o lado par da rua - e o sistema deles só aceitava o final 011 - que é o do lado ímpar.

Agora pare e imagine as conseqüências desse tipo de - eufemizemos... - "deslize".

Sim! A equipe responsável pelo site de delivery lá da rede de lanchonetes excluiu todo o lado par da principal avenida da cidade do sistema! E não adianta colocar a culpa no estagiário, porque essa não cola mais!

Depois de ver um post no blog do Caparica e ficar tentando lembrar de uma história de TI pra contar, acabei vendo - com um pouco de pilha dele - que essa foi praticamente feita sob encomenda para postar um enorme WTF?! Essa merece uma carimbada.

Ah! E não adianta que eu não vou dizer qual foi o restaurante. Agora, tchau! Vou comer minhas esfihas...

Stijnen, o Scorpion belga

2008-08-21T10:31:00.004-03:00

Ontem, no amistoso (?!) entre Bélgica e Alemanha o atacante Podolski teve a costela quebrada pelo goleiro belga Stijnen.

Mais um exemplo do estrago que o uso do Losango Aberto Invertido pode causar.

One... Hundred... BILLION DOLLARS!

2008-08-19T11:02:00.003-03:00